我愛電影圈

實在不想再說台灣的片名翻譯會害死多少好電影了，是說懂的人就懂，大概不太會受翻譯片名、海報設計和重點誤的劇情簡介誤導，但還是可惜了好電影讓更多人認識的機會（還是要用這樣的片名和海報設計反而才會「騙」更多人進場？）

Kate Winslet的臉活像是被photoshop上去的，而且還是技術不好的那種。

這部電影的色調和劇情都帶著濃厚的奇幻感，Kate Winslet飾演童年時遭謠言傷害而被送走的女主角Tilly，在歐洲各大時尚城市流浪過後，學成歸鄉（澳洲一黃土飛揚的小鎮）找尋真相，並用她厲害的時裝設計能力來改變自己的命運。

奇幻感始於鳥不生蛋的小鎮，在Tilly穿著一身華服和高跟鞋走下火車，踏在黃土地上，放下寫著大品牌裁縫機SINGER的箱子（超美超有質感的）。第一位來打招呼的居民是鎮上的警長，說的第一句話竟是：「（看著Tilly的套裝）那是Dior嗎？」 荒涼背景、華服和一位象徵著英氣、正義的警長說出這麼女性化的話，荒謬感整個被隆重得帶出場。

是說Hugo Weaving 戲路真的有夠廣，從《駭客任務》的電腦人、《魔戒》裡的艾隆王到V怪客到熱愛時尚的小鎮警長都演得人模人樣，好演員應該就是這麼一回事。

個人非常喜歡和讚揚Hugo大叔在這部電影裡的表現，大概是來自於每個女孩都希望有個可以和自己分享美麗事物的男性閨蜜的夢想吧。但用言語無法詮釋他的演出有多好，這個就要大家自己去看了。

Tilly回到在山頂上的老家找母親，破敗的房子像是已多年無人居住，打開櫥櫃還有老鼠跑出來，母親全身髒兮兮得躺在亂七八糟的床上，不認得站在面前的是被送走多年的女兒。

Tilly開始清理髒亂的房子、抓著母親去洗澡，然後在前廊擺上了SINGER裁縫機，預備開張。獨居老人的山頂房子晚上升起了火，山丘下的居民都看到了。

身為服裝設計師當然得有個華麗的登場，Tilly穿著超級不合時宜的禮服，現身鎮上重要的橄欖球賽事，吸引眾人的目光，

Kate Winslet在裡面幾乎每換一個景就換一套衣服，每一套都超好看的啊。而且大概只有她稍微豐腴的身材和知性的氣質可以撐起這個角色吧，魔幻寫實、有點搞笑，但每個支線談的東西卻都十分深刻，這種設定最難詮釋啊，光是要正經八百地呈現黑色幽默這件事就很難做到位，個人一項很喜歡這種風格的電影，也覺得這部電影裡的每位演員都克盡職責，把自己的角色全方位得顧得很好。

劇情發展很出乎人意料，因此我不能在這裡說，破壞大家自己在觀影時的驚喜／驚嚇感，Tilly和肌肉帥哥Liam Hamsworth之間的感情線讓我很感動， 出自於個人喜好很愛這種互相喜歡卻因為某些莫名其妙理由苦戀的虐心感（變態！），雖然不能爆雷，但還是想要講一下，我非常欣賞男主角Terry媽媽這個角色的堅忍和明理，男主角Terry一家像是吉普賽游牧式的居住方式－－開著拖車駐點在黃沙上，一堆髒髒的、看起來很有野性的小孩，做著勞力活、被其他居民輕視的家庭，這種設定真的很像西方價值觀中的吉普賽遊民。也唯有這樣狂野不羈的氣質和堅硬的肌肉才有辦法收服我們的女主角。

當年被謠言說殺死鎮上另一位男孩而被送走的Tilly，年紀太小不記得真相究竟為何，透過各種訪問和重遊舊地的回想，試圖要拼湊出事情的真相，與此同時也改造起鎮上女孩們的穿著，她設計出的每件服裝真的都非常吸睛、美麗，把不起眼的醜小鴨變成了鳳凰，分享幾張照片：

雖然我們從小被教導「內在比外表重要」，但事實上這個現實的世界就不是照這個邏輯運作的，外在總是很重要，這和人的感官有關沒辦法（攤手）。這沒什麼不好，適合的衣裝和打扮本來就很加分、也會讓人自信心暴增，我覺得這是這部電影要傳達的訊息，而沒有一絲物化女性的意味（就算有，看到這麼美麗的洋裝，大概也甘心被物化XD），這是我們要從表面看出的深意。

女主角Tilly本身也是從被欺負的醜小鴨，透過自己的創意和好手藝變成有自信的女性。但她仍舊被過去晦暗不明的回憶haunted而不能真正放開，一路坎坷走得很辛苦，她和Judy Davis飾演的母親，母女之間的互動非常有趣精彩，也很令人動容，當被叫做「瘋子莫莉」的母親決定不再裝瘋賣傻來支持自己女兒時，對女兒說：「妳有創意、才華，那可以改變別人，用這點來對付敵人。」真是有夠勵志的！簡直就像《妻子的誘惑》的辛酸和崛起史，簡直叫人熱血沸騰。

這部電影談到的東西很多：校園霸凌、流言蜚語的群眾暴力、為了各自利益而心照不宣的人性黑暗面（讓我想起也是很可怕的《厄夜變奏曲》），自信對人的重要性等等，卻又幽默和荒謬的方式畫龍點睛式地完美呈現，喔對，配樂也很加分，是一部在視覺、聽覺、感覺上都分常推薦的電影，最後要放上電影中我最愛的一幕和最愛的一套服裝來結尾，大家趕快去看。