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常常聽到「任何人都可以成為英雄」，《蜘蛛人：新宇宙》把這種精神發揮到極致——它提醒大家，為何觀眾喜歡超級英雄電影，為何人們喜歡英雄、想成為英雄。是男生也好、女生也好、白人黑人拉丁人也好、甚至漫畫裡的少女或卡通豬也好，大家都想駕馭自己的潛力與能力，找到適合的方式發揮，救人救己。

當然，蜘蛛人在電影上已經出現過太多次，相信不少人對於班叔去世、「能力越強責任越大」等等感到厭倦，不過別擔心，《蜘蛛人：新宇宙》的製作群跟你想的一樣，他們知道你膩的是什麼、要的是什麼，所以破除舊包袱，開創全新局面，看完包管你改口說：「來吧！來吧！再多來幾部蜘蛛人吧！」

電影一開始，就用輕鬆詼諧的方式幫各位複習過去蜘蛛人電影的經典畫面（包括某段惡名昭彰的舞蹈），接著話鋒一轉：這回的蜘蛛人主角不再是彼得帕克，而是非裔與拉丁裔混血的紐約孩子邁爾斯摩拉斯。警察父親對他期許頗高，將他轉學到滿是白人的菁英學校，但邁爾斯自覺格格不入，喜歡嘻哈音樂與塗鴉的他並不清楚未來該怎麼走，也不曉得如何與父親溝通。有天，比較了解他的叔叔Aaron帶他去個好地方塗鴉，邁爾斯卻被一隻蜘蛛咬傷，從此有了特殊能力，卻不知如何運用。沒想到後來，他竟目睹蜘蛛人彼得帕克被大壞蛋殺害，壞蛋並開啟多元宇宙，對邁爾斯的世界帶來極大威脅，但也因多元宇宙通道的開啟，邁爾斯遇上其他平行宇宙中，擁有蜘蛛能力的「同類」......

2011年開始出現在漫畫裡的邁爾斯摩拉斯，對大多數電影觀眾是陌生的，因此編劇細心介紹了他的家庭、親戚、學校情況，以及他的熱誠所在。邁爾斯的父子關係、與類似代理父親角色的叔叔的關係，也與反派壞蛋的家庭關係相映。

邁爾斯的年輕歲月，被卡在各種疑惑之中，念著貴族學校又熱愛塗鴉與音樂，父親的期許與自己想要的背道而馳，他不知道往哪走。取得蜘蛛人能力後，他也不能駕馭那些能力，這與他對未來的徬徨互相呼應：邁爾斯不知該如何使用自己的潛力，去做該做的事。因此邁爾斯一步步走向英雄之路時，最重要的關鍵步驟"leap of faith"，不僅幫他駕馭超能力，也讓他找到面對未來的信心。

利用「多位蜘蛛人同時出現」的設定，邁爾斯摩拉斯比過去的蜘蛛人都更有伴、秘密有人分享，尤其一位來自平行宇宙的「彼得B帕克」，也許起先不太情願，但終究成為邁爾斯的重要導師，甚至也反過來被邁爾斯激勵。邁爾斯是個熱心學徒，進入中年、婚姻不順的彼得B帕克卻已失去人生鬥志，此種組合有點像星戰系列的芮與路克的關係，但這兒的更精彩。

因為各種類型的蜘蛛人都來了，很自然地帶出「怎樣才夠格當蜘蛛人」的思考，這些外表與生活背景相當不同的人，他們做的決定與犧牲，或許來自不同脈絡與背景，卻仍展現共同的價值觀與勇氣，搭配上前陣子去世的漫威之父史坦李的配音客串，背後代表的意涵特別深刻動人，喜歡蜘蛛人或漫威漫畫及電影的朋友，看到這段應該都會有些哽咽。

《蜘蛛人：新宇宙》更引起影壇注意的，是它的動畫畫風。其圖像質感同時包括了漫畫書頁的風格、以及最前衛技術的動畫效果，觀眾會感覺住在漫畫裡面，色調與對話框等等都給人漫畫味道，但卻又很立體、活躍，即使看的是2D版本，光澤的細膩調整與精緻的景深仍使畫面充滿3D的立體感。不同蜘蛛人還帶來了獨屬他們的個別畫風，導演把這些看似衝突的風格，融合到天衣無縫。像它呈現的多重宇宙那樣，《蜘蛛人：新宇宙》畫面同時乘載了過去、現在與未來，卻非常平衡自然。

如果熟悉本片編劇兼製片Phil Lord與Chris Miller的導演或製片作品，如《龍虎少年隊》系列與樂高蝙蝠俠等等，一定知道這兩人原本就是「後設」(meta)高手，在《蜘蛛人：新宇宙》裏頭，也利用這些手法評論了蜘蛛人系列電影、甚至是整個超級英雄電影類型，這些幽默風趣的對白，帶來許多趣味。但後設觀點只是附帶的樂趣，《蜘蛛人：新宇宙》本身確實有故事想講、有突破性的視覺設計想做。它也不是只想靠蜘蛛人名號撈錢的作品，觀眾能清楚感覺到，每段劇情推演的設計，不是為了未來有的續集或衍生劇而硬湊，而是因專心發展本身的故事所產生的進展，並且在超級英雄電影氾濫的年代，找出自己的節奏與獨特風格。

《蜘蛛人：新宇宙》最想強調的是「每個人都可以戴上蜘蛛人面具。你也可以戴上面具。」大家都可以成為英雄。更棒的是，遠方或許也有其他人跟你一樣，即使大家得待在不同宇宙，但知道自己不孤單、天邊總有人了解你，還是很溫暖的。

特別提醒：字幕全部結束後有一個片尾畫面，除了暗示未來多元宇宙的發展以外，本身也挺好笑的。

小花絮：非常喜歡30年代Noir風格蜘蛛人的配音。至於是哪位大明星配的？我先賣個關子，各位自己去電影院裡聽聽看吧！