我愛電影圈

「我知道這裡很難熬，但我以為你是指泥巴和蟲咬，或是連續兩天沒換內褲。還有，廁所沒隔間耶，這不違法嗎？我要怎麼大便？」寇普
「我不是叫你先看《#金甲部隊》嗎？」雷
「我本來正要看，可是電視開始連播《黃金女郎》...我知道，我根本跟蘿絲一樣。」
體弱的寇普跟著好友雷一起加入海軍陸戰隊受訓，身為同志的他，能否熬過體能考驗，以及軍隊對同志的歧視眼光？
《軍靴男孩》從第一集開始，就緊扣著「我要成為怎樣的人」題目，反反覆覆辯證。擁有強健的體魄才是真正的男人嗎？在成長的過程中，群體的壓力，會讓人成長或者失去自我？嚴苛的訓練，帶來患難情誼，卻也可能把壓抑許久的負面情緒給端上檯面，造成情感的失衡？
影集最打動我的設計，常常發生在寇普與心中的自己的對話，那個只存在腦海中的自己，其實就是寇普的心，他不是在教導寇普怎麼面對生活裡的人事物，他的每一句話，就是寇普的心聲，只是在群體壓力下，把真實的心情看作是幻想，彷彿只要做出切割，就無須面對真我。
《軍靴男孩》的成功，在於敘事的流暢，幾乎是一點開看，就會欲罷不能想要一路看下去。《軍靴男孩》的精彩，在於情感的堆疊確實而不馬乎，觀眾見證劇中人物的轉變，從肢體到精神面，全部脫胎換骨，有人被打磨得越來越堅實，也有人撐不過這段時間，被大環境吞噬。《軍靴男孩》的迷人，在於本片的群戲極為整齊，每一個演員都有恰如其份的演出，飾演蘇利文士官長的 Max Parker、飾演蔻普的 Miles Heizer、飾演雷的 Liam Oh等，全都表演精湛，沒有任何一個主要角色落拍！
另外，《軍靴男孩》讓我想起了今年很愛很愛的《#大競走》，都有軍事背景、都有動人的患難情誼，也都在不同的角色身上，看到了傷痛如何在人心刻下難以抹滅的創傷。喜歡《大競走》的朋友，一定要補上《軍靴男孩》，喜歡《軍靴男孩》的朋友，也一定要補《大競走》！！

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國寶   国宝

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「這裡一件美麗的東西都沒有，那反而讓我感到安心，彷彿有人對我說：不用再努力了。」《國寶》萬菊
《國寶》以喜久雄的絕美身影拉開序幕。美，是令人醉心的，舉手投足，都吸引著來客的目光。隨後，立花老大在黑道火拼中喪命，漫天大雪，染上腥紅鮮血，那也是一種美，暴力式的。老大在力抗敵人之際，注意到躲在一旁的兒子正看著他，他對喜久雄說：「用你的眼睛好好看清這一切。」老大舉起武士刀，準備與敵人廝殺，卻瞬間命喪在手槍之下。這個開場，快速勾勒出《國寶》的內核：關於美與暴力，關於死亡與永生，也關於武士刀抵抗不了槍彈的無奈。
《國寶》的兩名主角：喜久雄（吉澤亮 飾）和俊介（橫濱流星 飾），彷彿是武士刀與手槍的隱喻（兩人擁有的「武器」不同，影響了他們仕途發展的不對等性）。喜久雄擁有俊介羨慕不已的技藝，俊介無論多麼努力，都達不到喜久雄的境界。除了演出的才能外，也在於目標的不同。俊介的父親是知名演員，從小受訓成為歌舞伎演員的他，將繼承父親的衣缽視為責任，而非發自內心的熱愛。
反觀表演之於喜久雄，代表了一切。就像女友小春所說：「有人看他表演，就是喜久最開心的時候。」喜久雄不斷站上舞台，不只是對「被觀賞」的迷戀，也是在追求一種美的境界，可以連命都不要，一如年輕的喜久雄，目光被父親臨死前的姿態和神情所吸引。父親的死亡與大雪產生印象連結，生命在轉瞬消失，強烈的畫面卻能讓觀看者一輩子記在腦海......
完整文章：《國寶》https://reurl.cc/gnk8k4

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「也許是北韓發射的，燃料短缺，作物歉收，也許他們比我們想像更絕望，或是莫斯科幹的，他們希望我們誤以為是北韓。」
「莫斯科很清楚我們會反擊。」
「是嗎？隨處暗殺異議人士，囚禁美國和烏克蘭公民，結果呢？我們只沒收了他們聖特羅佩的幾艘遊艇？一次來源不明的攻擊，能夠製造混亂，讓我方措手不及，也讓他們更有機會，看看能不能更肆無忌憚。」
看到《炸藥屋》導演是 Kathryn Bigelow，想都不用想，點開就看。影片採多重視角，去拆解不明飛彈危機即將攻擊美國本土，各方人馬面對這起事件的反應，如果飛彈無法擊落，又在不明背後主使者的情況下，該要怎麼辦？確認敵人是誰才下手？或是直接對所有可能的潛在對象進行反擊，以確保美國不會落入更糟的威脅？而美國政府的防備，也即刻升高其他國家的警戒，全球瞬間陷入核武戰爭危機，這場危機有沒有和平落幕的可能性，或者人類的未來，就在「賭一把」中被葬送掉？
一部什麼都沒看到（沒有任何攻堅或反擊行動），又什麼都看到的片（把當下世界壓力鍋的狀態呈現在螢幕上），《炸藥屋》再次證明  Kathryn Bigelow 是個擅長說故事的能手，不依賴動作場面，僅靠優秀的群戲以及俐落的剪輯，就能牢牢抓住觀眾的注意力。電影看得我頭皮發麻（平凡的日常是如此脆弱），但...如果這個世界真的就走到電影假設的那一步，平凡如你我，什麼也做不了，只能眼睜睜看著末日到來。
「我聽了一個播客節目，主持人說，彷彿所有人建造了一間裝滿炸藥的屋子，製造這些炸彈和計畫，牆壁隨時都會炸裂，我們卻一直住在裡面...」
應該會有人對《炸藥屋》的結局感到不滿，但我覺得這個結局反而是本片的亮點，在面臨威脅的情境，你會做出怎樣的選擇？而不管是投降或是自殺，這個世界都再也回不去冷戰過後各國相互牽制的微妙狀態，平衡已破壞，世界的樣貌只會越來越傾斜吧。

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本片虛構一個美國未來可能發生的重大國安危機，並且將政府負責部門切割為三大區域來敘事，分由不同官員職員的視角，觀看同一時間的進行式災難。劇情緊湊分秒必爭，可惜緊盯螢幕看到最後竟是開放性結局，想來導演和編劇僅想讓觀者沉浸式體驗危急絕望過程吧!!
  

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「你應該要對你的喜歡感到自豪。」
年輕的艾利亞斯隔壁搬來新的鄰居，而他對鄰居的同齡男孩亞歷山大感到怦然心動，這樣的情感讓艾利亞斯感到徬徨與茫然...
《盛夏心動》是一部溫柔的小品之作，它讓人想起《親密》，關於年輕孩子在探索性向的過程中，產生的矛盾心情。電影裡，艾利亞斯問亞歷山大是否有過戀愛經驗？亞歷山大回答有。艾利亞斯接著問：「愛上一個人是怎樣的感覺？」亞歷山大說：「你不是正在跟薇樂莉交往嗎？所以你應該知道愛是什麼感覺。」這個簡單對話，很快點破艾利亞斯與薇樂莉關係中「虛構」的一面，由於艾利亞斯成長在一個沒有出櫃同志的小鎮，很自然會跟同年齡的男孩一樣，選擇跟女性交往，但這段關係的背後，更多的是友情而非愛情。
情愫，是一種微妙的東西，看不見也摸不著，卻存在人的意識中。亞歷山大的出現，讓艾利亞斯首度體會到慾望，想要時刻跟這個人在一起，永不分離。這強烈的情感，帶給艾利亞斯前所未有的滿足感，卻也讓他感到害怕，擔心成為他人眼中的異類。艾利亞斯自然發展出防備與壓抑的反應，例如對亞歷山大表現出忽冷忽熱的態度，或是強迫自己推進跟薇樂莉的感情，以證明自己不是同志。
艾利亞斯的反反覆覆，令亞歷山大、家人以及薇樂莉感到困惑，他人的難以理解，導致艾利亞斯更加退縮，不敢承認一段愛情的萌芽與滋長。
《盛夏心動》最打動我的部分，不是艾利亞斯在摸索的過程中，逐漸明白自己內在的情感，而是這部片展現出「群體」的強大善意，從艾利亞斯的外公（外公這個角色太溫暖了）、母親、亞歷山大的父親，甚至艾利亞斯的朋友，他們面對艾利亞斯的出櫃，雖然感到驚訝，卻也能全心接納真實的他。
從親情友情到愛情，《盛夏心動》的迷人，在於影片訴說愛的詞彙多樣，但愛一個人的方式，始終相同。《盛夏心動》有美麗的鄉間田園景色、出色沉穩的敘事節奏、年輕演員的表演也有說服力，儘管沒有達到《以你的名字呼喚我》或《親密》在我心目中的高度，依然是一部值得一看的佳作。

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【闇黑電話2】
- 夢靨殺魔

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「加百列，要拯救迷惘的人，要先找到一個迷惘的人。」
低階天使加百列的工作是要確保邊開車邊用手機的駕駛生命安全，在聽完其他天使分享幫助人類的經驗後，加百列對自己的工作感到迷惘，希望能對他人產生更大的助益。眼見每天兼職多項工作，卻依然入不敷出的阿傑對生活感到挫敗，加百列利用神力將阿傑和億萬富翁的傑夫的人生對調，希望能讓阿傑明白富人的生活也有問題，但沒想到，生活從谷底翻身到頂端的阿傑，愛死了上流社會的生活方式...
《捍衛天使》的劇本意外的有趣。故事跟《風雲人物》差異不大，都對生活中的一切感到憤怒與失望，衍生出想要放棄的念頭。不過，《捍衛天使》在舊有的故事概念上，又多增加了點調味。
傑夫在知道自己的人生得要跟阿傑互換幾天後，他說：「我是白手起家，底層的生活難不倒我。」結果在沒有任何外力（上一代的庇蔭）的幫助下，傑夫就算有靈活的商業頭腦，也不得其門而入，無法接觸到更高階層的人，而只能在販賣勞力的工作中找尋出路。但不管他多麼努力，依然賺不到足夠的錢養活自己。這段經歷顛覆了上位者常會批判底層人民不夠努力不懂吃苦的說法，說明他們（上位者）從未真正理解底層生活的狀況，在如死水般的階級結構中，有時候就算是付出了努力，也無法扭轉人生。
「美國夢，早就幻滅了。」
加百列的設定也跟《風雲人物》的天使不同，他不是一個高高在上的角色，更像是一個「孩子」，帶著一顆純淨的心，去看待「成人」的世界，加百列以為生活就跟電影一樣，無害、善良又美好。但在進入現實世界後（被取消神力），見識到人情冷暖，才明白世界的殘酷，只能抽著菸、喝著酒說：「我好想回去當天使（孩子看成人世界都很美好，但真正長大後，才會想念原本年輕的時光）。」
至於阿傑，他代表的是羨慕上流生活的底層人民，在成為上流社會的一份子後，他確實很享受奢華生活的種種便利性。但擁有一切，人生就很美好嗎？《捍衛天使》沒有像鴕鳥一樣去告訴觀眾：有錢也不一定很好喔。而是換了一種方式去問：如果你的人生是偷來的，那你願不願意吞下現實膠囊，從夢境中回到現實？某種程度來說，阿傑的角色成長曲線跟《駭客任務》（剛好都是基奴李維主演）裡，活在母體的人類差異不大，都在問著：擁有優渥卻虛構的生活，和擁有殘酷卻現實的人生，你會選擇哪一個？
「有時候迷惘的人不需要天使，而是另一個人。」
《捍衛天使》結局，看似跟《風雲人物》相似：加百列明白了自己的工作看似微小（拯救開車人的性命），卻有著重要的意義（讓一個家庭不會破滅）、傑夫回歸到上流階級後，開始作出改變，為底層員工謀取更多福利，而阿傑在經過這起事件後，不再只想著自身的痛苦，而願意與他心儀的女子艾蓮娜一起為改變這個世界（共好）打拚。
但這個看似圓滿的結局，卻是本片最無奈也最諷刺之處，《捍衛天使》的結尾跟開場，狀況完全沒有改變。加百列依然是天使（而天使本身就是特權階級）、傑夫願意對底層人民付出更多的關注，這麼做當然是經歷這段奇幻日子後，心境有了轉變，但同時，這麼做才能讓傑夫的良心過得去（他不會離開優渥的生活）。至於阿傑，收拾起原本已經要放棄的心情，轉而告訴（說服）自己說：願意為改變這個世界而做出努力的自己，很棒！但事實上，阿傑面臨的拮据經濟困境依舊存在。
最終，《捍衛天使》說世界並不會因為加百列、傑夫和阿傑而徹底改變，而是希望透過這三個人的轉變，成為一株小小的火苗，去傳遞他們的願景，去燃起燎原的火花（這樣的精神也跟《風雲人物》相近）。只是，這樣的願景真的有機會在現實人生實現，或只能是一種呼籲，但遲遲不見效果？坐在戲院中的我，似乎還是跟影片開場的阿傑一樣，對世界仍不抱有太多的希望。

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《土公仔》
「在鄉下，撿骨，是送別的最後一段路。」
黃子芸執導的動畫短片《土公仔》，從第一秒就吸引了我的注意，不只是選擇定格動畫的方式來講這個傳統的故事，有一種樸實的美感，也是在短短五分鐘的時間內，透過撿骨的傳統儀式，將影片的格局放大到過去、現在和未來。過去不單是承接了傳統的習俗，也是重新爬梳對故人的思念；現在，是透過撿骨的行動，將這份思念，好好地收在甕裡，再次與離世的故人道別；而未來，是道完再見後，才終於能放下悲痛，生者與死者，都能繼續前行。
《土公仔》的動畫技術並不特別突出，但道具場景的陳設、傳統儀式的描述，都能看出幕後團隊的用心，黃子芸導演的敘事，有一股濃濃的散文感，看完影片就像讀了篇動人的文章。好的作品，情感永遠都是關鍵。

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名為印第的狗狗，發現主人陶德的身邊出現神秘「物體」，多次試圖警告陶德小心，卻總是被忽略...
本週最期待的電影是《乖狗狗》，從狗狗的視角來看我們（人類）所不熟知的「世界」。電影氛圍突出，鬼影幢幢的沉浸感很強大，刻意放大的環境音效，彷彿我們也成了印第，與牠一起提高警覺，注意到每一個看似平凡卻藏有神秘（危險）的空間。
而在劇情方面，影片最大的秘密要到最後幾分鐘才會揭曉，把狗對人類的忠心（依戀）寫得讓人有點辛酸啊。
（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
電影結尾，陶德的魂魄被陰差拖走時，他跟印第說：「待在這裡，你救不了我。」然而，當陶德的姊姊來接印第，坐在地下室裡的印第本來想離開，卻突然聽見一聲口哨（陶德呼喚印第的方式），所以又遲疑了一下，沒有動作。看到這一幕時，我忍不住會想：這個口哨聲是死去的陶德所發？或是陰差故意牽制住印第，也要取狗狗的命？如果答案是前者，那麼相較於印第對陶德的全心付出，人類在感情方面（拒絕放手）就真的有點太自私惹！！
整體來說，Ben Leonberg 導演的首部劇情長片，不靠一字一語，就能讓觀眾感受到印第對陶德的感情，這點非常成功。可惜《乖狗狗》雖然拍得不差，概念卻還是比劇情有趣太多，電影片長約一個半小時左右長度，我卻覺得它若是拍成半小時長度的短片其實會更適合。

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