- Oct 17 Fri 2025 20:50
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《徵人啟弒 No Other Choice》~~你必須消失
- Oct 17 Fri 2025 12:35
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《藤本樹 17-26》,藤本樹老師筆下的世界。
- Oct 16 Thu 2025 07:42
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《小鎮星熱點》:我們不一樣卻又如此相似
淺之湖飯店員工清美差點發生車禍意外,幸得前輩高橋出手拯救。高橋告訴清美自己是外星人,叮嚀她不要向他人洩漏秘密。但清美跟高橋討價還價,除了把秘密告訴兩個兒時摯友,也在發生多起意外後,越來越多人得知高橋的身份。但...這個小鎮除了有外星人,還有...
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我超愛的《重啟人生》編劇笨蛋節奏新作《小鎮星熱點》,等了很久才開始追看。有時一天看半集,有時一天看一集半,沒有一定的規律。影集之於我有著倒吃甘蔗的魅力,忘記從哪一集開始,發現自己深深愛上這部作品的人事物,不只是對白寫得幽默可愛,或是對於人情與土地的愛,也是影片的氛圍極為舒服,把這個世界上所有神秘的、不可思議的、超乎想像的事情,全部變成了日常。
我愛這部片除了外星人之外,居然還有鬼,高橋和鬼互動那場戲,應該要很恐怖,結果鬼被罵到臭頭默默消失的哀怨表情實在太有趣。我愛這部片的外星人就跟你我一樣,會在乎自己的外表,會有點虛榮,還會斤斤計較。外星人除了能力跟人類不一樣,差異根本不大。而高橋身邊的人,都很自然地接受了生活中存在著各式各樣的「人」,多好啊。我也愛高橋說未來人是科幻片,但外星人是寫實劇,人們看待事情的眼光,總是很容易掉入自己的盲點(哈哈)。
我還愛《小鎮星熱點》古怪的喜感和出色的演員群戲,然後去年才走了趟富士山,看著劇中場景,發現拜訪過的餐廳也被拍進影集中,超開心也超驚喜。
觀賞《小鎮星熱點》過程,不斷想起紀錄片《鬼才導演史匹伯傳》中,《外星人E.T.》的演員Peter Coyote接受訪問時,他提到這部片能夠廣受歡迎的原因:「多年來我一直思索《外星人E.T.》無邊的魅力,有一天我想通了,地球上沒有任何人,差異性比人與外星人更大。但如果艾略特、母親、小女孩與科學家,都能愛護、同情,並與外星人建立起感情與關係,那麼地球上的任何人也都可以。我覺得是這部片的內涵,觸動了眾人,並非每部電影都能受到如此廣大的喜愛,40年後仍是如此。本片描述了某種期望,超越了界限,碰觸其他人。」
這段話,完美描述了我對《小鎮星熱點》的愛。在這個群體感情被撕裂的時代,能輕易地接受並尊重彼此之間的差異,是一件多麼難得又美好的事情啊!
- Oct 15 Wed 2025 19:55
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[雞排短評]創:戰神...短暫及永恆
- Oct 14 Tue 2025 20:39
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日影。靠北少女 一度死んでみた ☝️
- Oct 14 Tue 2025 07:49
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《徵人啟弒》:別無選擇是壓榨的最好藉口
「我別無選擇。」
萬洙在造紙廠工作 25 年卻失去工作,為了能找到下一份工作,確保妻子可以繼續跳舞、兒子生活無虞、有自閉症的女兒可以繼續追求音樂夢,他必須剷除對手,確保自己是下一份工作的第一人選...
朴贊郁導演的《徵人啟弒》,就跟他過往的作品一樣,又炫技,又好看。故事簡單講:人不為己天誅地滅。一場生存戰,讓觀眾看見人的自私與恐怖。為確保自己能被錄取,剷除路上的競爭者。實質意義上的剷除,讓資歷比他更豐富的對手從世界上消失。
電影裡,公司開除員工,理由是時代要進步,別無選擇。萬洙殲滅對手時,不斷告訴自己,我別無選擇,確保自己不會在夜半時分感到良心不安。第一名受害者的妻子,眼見丈夫失業後,酗酒墮落消極固執,她對丈夫的不滿,最終變成順水推舟的殺機。丈夫不長進,我痛下殺手,別無選擇。
萬洙的妻子發現丈夫的秘密後,選擇隱匿真相,那是為了家庭的完整性,別無選擇。而萬洙的兒子示依在夜半時分目睹父親在溫室內的肢解行動,經母親的巧言「掩飾」後,示依相信自己當晚看到的屍體是豬隻而非人類。示依是真的相信母親的話?或是在潛意識中接受被扭曲過的「真相」,好讓自己可以心安理得的過生活,他別無選擇,只能學會粉飾太平?
每個牽連其中的人,都有別無選擇的苦衷。人人都是情有可原?電影最諷刺的一幕,不是在各種陰錯陽差下,讓真相永遠躺在樹底下不見天日,而是原本以身為技術員為榮的萬洙,最後雖然得到了夢寐以求的工作,但專業老早被科技取代,而他只能活在自己不喜歡的工作之中,別無選擇。
「失業不是問題,而是你怎麼面對失業這件事。」
《徵人啟弒》以小喻大,以一個家庭為單位,向外輻射,如果一家人可以為了成功(別無選擇)而把真相扭曲至此,那麼一整個社會乃至一整個國家,為了要滿足私慾,可以如何指鹿為馬,操弄真相?一如英文片名《No Other Choice》,每一個別無選擇,都只是要讓自己好過(或過得好)的藉口(人類太習慣於去包裝個人形象,藉此掩飾自身的私心與私慾)。
朴贊郁是一個十分擅長處理畫面的說書人。他用蛇講慾望,吸毒救人的吸吮動作,洩露了夏娃的不單純。用蘋果樹下的秘密講人類的劣根性,血腥與暴力,是甩脫不開的原罪。用一分鐘的秒數,萬洙要妻子不要倒著數,要正著數,講著人往上爬的天性,數字越疊越高,才會擁有一點點的安全感。朴贊郁也用音樂和音符訴說不被世人理解的單純和美好,但別忘了,要擁有這樣的單純和美好,$$$可是不能少啊(藝術之美也與金錢脫不了關係)!
《徵人啟弒》讓人想起《寄生上流》,關於貧富差距下,上層不動如山,中下層努力卡位的驚心動魄。但我以為影片的情調更貼近卓别林的《摩登時代》,只是添加了朴贊郁作品中常見的暴力和血腥調劑,這兩部作品不約而同講述群體社會中的你我都是權勢者眼中的工具人,可以被毫不留情面地捨棄,不是被更有效率的競爭對手取代,就是被機器所淘汰,而權勢者給我們的理由也跟我們給予自己的理由相似:這一切都別無選擇!
最後,《徵人啟弒》的精彩,在於演員群戲整齊,很能抓住觀眾的目光,但在這組群戲中,李炳憲的表現最是讓我眼睛一亮,會讓我想起《一戰再戰》的李奧納多,在荒謬的喜感中見到人性的強大與恐怖!!
- Oct 12 Sun 2025 18:23
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從《一戰再戰》到奧斯卡評審看走眼?這些導演經典滿手卻沒得過獎!
「我不清楚指示...」李奧納多飾演的角色派特,在電影開場的突擊行動前,說了這句話,他的夥伴告訴他,只要搞出一場壯麗的大秀即可。而《一戰再戰》片中,派特就一直處在狀況外的情境中,或說,片中不同派別與陣營的中下階層角色,困境都是相近的,懷抱著滿腔的熱血,卻對自身的行動主旨一知半解,一如西恩潘飾演的上校,派遣武裝部隊前進派特父女藏匿的城鎮,但這些軍人根本不知道自己的任務,竟是要解決上校的個人「家務事」。
電影看似嘲諷了行動者的盲目,但當我看到驚懼的薇拉大喊:「你是誰?」而派特連忙回覆:「我是爸爸!」時,突然一陣鼻酸。也許,這就是身而為人的詛咒或浪漫吧,重點從來不是要搞懂全部的事情才行動,而是在茫然與徬徨之中,我們依然選擇上路、不斷前行,只為追求那名之為希望(或愛)的美好未來。
至於未來會是什麼德性?端看一波波的行動(戰鬥)會把我們(人類)帶向何方,也許是通俗的家庭大和解,也許是站在奢華的辦公室裡,以為心想事成,實則迎來沒有希望的明天。
再看《一戰再戰》,依然喜愛非常,影片的節奏好得不可思議,演員群戲強大的驚人。衷心希望這部片在明年的奧斯卡獎能有斬獲。
近日寫了篇「奧斯卡看走眼?這些導演經典滿手卻沒得過獎」文章,談及幾個我個人很喜歡,但一直沒在奧斯卡獲獎的導演,《一戰再戰》的保羅湯瑪斯安德森(Paul Thomas Anderson)就是其中一位苦主,還有另外兩位跟他一樣,沒拍過爛片但奧斯卡尚未給予肯定的導演,歡迎點文章連結閱讀指教,哈哈。
文章在這邊:https://today.line.me/tw/v3/article/LXrNQo2
- Oct 12 Sun 2025 08:28
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【Netflix電視電影】《10號艙房的女人The Woman in Cabin 10》~~替無聲的人發聲
- Oct 11 Sat 2025 21:40
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小鎮星熱點 ホットスポット
- Oct 11 Sat 2025 16:58
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《河鰻》:消失的你,會否記得我?
「其實你看不清真實的自己,你所看到的只是影子。」
阿亮的父親失蹤,他接管父親的鴿舍,日復一日做著相同的工作,等待父親的歸返。直到有一天,一名神秘女子闖入他的生活,成為彼此的羈絆...
朱駿騰導演的《河鰻》讓人看得茫然,無力拆解片中象徵畫面所代表的意義。但電影卻是讓我看得興味昂然。美術和攝影是迷人的。潘綱大的演出很有魅力。而電影的敘事,雖然有著距離感,卻能感受到劇中男性的壓抑,無論是肥碩的豬隻在相同的位置來來去去、阿亮腳上綁著的繩子,是要解決夢遊的困境,卻也是裹足不前的隱喻、年邁婦人的重病,演繹著時間的急迫感、而放飛的鴿子,一再飛回籠子,則是阿亮心境的展演,太習慣舊有的生活,而拒絕離家。
那麼,困住阿亮的,究竟是外在的人情與環境,或是他的心魔?
(底下有雷喔,請斟酌閱讀)
「如果有一天你要消失了,你會記得我嗎?」
片中的神秘女子(柯泯薰飾演),大半時間是無語的,但同樣在遊蕩,同樣沒有出口。電影開場,選擇漂流的她被阿亮「撿」了回來,開始與對方一起生活。妙的是,當阿亮在結尾邁向出海口,女子卻依舊留在阿亮的住處。
若說阿亮(男性)最終走向更寬廣的出口(路),那麼女性卻從開場的寬闊,逐漸被限縮窄小,這是否暗示女性在一段關係中,常常是被犧牲的一方?而女子在片中某個時刻,咀嚼與吞食玻璃一幕,像是訴說了她的悲傷,但這樣的悲傷卻可能是被噤聲無語忽視的。
假如《河鰻》只是男女關係的寓言,或許還不至於太打動我。我喜歡這部片的原因,也在於貫穿全片的「消失、遺忘、廢棄、死亡」等主題。
阿亮的住處像是被主流社會所遺忘的存在,一如他跟女子約會的垃圾場,被大眾所遺棄的「垃圾」(但依然堪用),像極了他們的處境、宮廟內祀奉的神像,一度是人們慾望的寄託,卻因為慾望的無法實現而遭到遺棄,訴說著世人的自私與殘酷,而阿亮失蹤的父親、重病的阿嬤,代表著老一輩精神的消失。
沒有永恆,只有停滯(掙扎)與流動(告別、死亡)的反覆。
此外,阿亮這個角色,帶有一種土味,就像他在夢境中試圖捕捉、在泥濘中翻跳的的河鰻,而柯泯薰飾演的女子,則給我一種既神性又像極女妖的感受(她在片中哼歌的場景,會讓我想起歐洲神話中用歌聲魅惑男性的女妖),一直覺得柯泯薰的角色設定看著有些眼熟,想了許久,發現她讓我想起張吉安導演的《南巫》那位無法返鄉的珂娘山神!
《河鰻》沒有獲得金馬獎的提名,電影票房可能也不太妙(我看的那場,包括我在內只有三個觀眾)。這類型作品要找到觀眾,需要一點緣分,即便我不認為自己看懂導演的隱喻,但這部片的敘事節奏、影像氛圍(很喜歡那些魔幻場景)和演員的表演,就是有打動我。
最後,看到《囧男孩》的騙子二號(潘親御)有演出,還滿驚喜的!
- Oct 09 Thu 2025 23:52
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《狼來了》,諷刺中帶有警示意味。
- Oct 08 Wed 2025 22:34
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《無名弒2》:當保守殺死了趣味
《無名弒2》示範了怎麼把原本好玩有趣的概念,變得保守無聊。
「幹這行是你的本性,你沒辦法違抗本性,不管你去哪,都逃不了自己...」
《無名弒》的好玩,在於主角哈奇表面上是要捍衛家人權益或拯救落難民眾而奔走,事實上,哈奇是把要當一個好爸爸、好丈夫、好市民當作藉口,去合理化自身對暴力的渴望。不僅哈奇如此,和他對幹的黑道老大也是如此。《無名弒》用暴力去反諷其他宣揚暴力的電影(例如《捍衛任務》),總是給出很多理由以合理化主角過火的暴力行徑。
怎料《無名弒》的魅力,在第二集幾乎被消抹殆盡。哈奇對於暴力的渴望,都被追求正義以及想要當個好人、好爸爸、好丈夫這件事給壓了過去,失去了第一集劇本帶點後設的惡趣味,而這一集就連反派、第一集很搶眼的哈奇爸,也變得不那麼搶眼,甚至,為了讓影片多一點溫馨滋味,還讓一個幫地方大姐頭做事的警長被瞬間洗白...
總之,《無名弒2》的動作場面還是有一點爽度,但整體有點失望。





