我愛電影圈

「逆流色彩」是個藝術成就頗高，但恐怕會激怒不少觀眾的作品。我個人不喜歡這類的電影，可是也無法否認這部片實在很厲害，只是，種種特殊手法造成的距離感，讓我難以為整部片感動。 在此先不描述劇情，因為本片開始的一大段可能先令人摸不著頭腦，到中段或後段﹝因人而異﹞才會領悟「原來是這樣」，而且每個人的解讀恐怕天南地北，所以看電影前先知道太多劇情就掃興了。總之本片的核心可以說是一對男女﹝Shane Carruth與Amy Seimetz飾演﹞的感情，但片中牽涉的範圍很多又很隱晦，有興趣挑戰的朋友，建議別在網路上找劇情，直接去看電影。 「逆流色彩」是很有野心的作品，風格很難不令人想起名導Terrence Malick。它像幅抽象畫，又像幾千片的拼圖：如畫的部份，它以感官來傳達無法言喻的感受，觀眾會陷入某種感覺中；如拼圖的部份是它引發觀眾想解謎的欲望，它彷彿把主角紛雜的意識流呈現在銀幕上，讓觀眾自己建構事實，而記憶的呈現彷彿像人們大腦自行剪輯的版本，類似的情況重複著剪接在一起。這兒某些剪接方式頗類似Harmony Korine的「放浪青春」(Spring Breakers)，畫面與時間彷彿像潮起潮落來來去去，以感官體驗為主並帶著某種律動。有時候，我會覺得這部片像是以外星人般的觀察者角度拍攝，才會用這麼玄妙的、非世俗的方法觀察事情﹝例如蟲兒在人體內的蠕動﹞。 本片詩意地描繪出人與周遭的連結，生活與對自身存在的不安全感及懷疑，原有身份與自我被完全抽離之後的重建，以及主角們如何找到彼此、找到愛情、掙脫過去經驗帶來的傷害與控制。不過由於它們太過破碎，困惑感常常蓋過了原本的美，讓我感覺有些可惜，當然也有可能是我悟性不夠。到現在我還是不太懂，梭羅的「湖濱散記」(Walden)出現在本片到底是否有特殊用意。 另外，我特別喜歡本片的配樂，聽起來有Brian Eno的感覺，也非常搭配片中的畫面與感覺。 英文片名"upstream color"有些難解，不過我大膽猜測它的意象是某種世間生物的循環，例如片中的一抹藍，從一開始自植物中取出進入蟲兒，再從蟲到人、人到豬，豬死了色彩染到水裡又回到植物身上，長成了花。世間萬事萬物都會消逝，都是虛無，但又似乎總是能以某種形式繼續存在。天地比個人實在大上太多了，個人的生命渺小且虛無，但卻永恆是天地宇宙的一部分。 在「逆流色彩」裡面，Shane Carruth負責了導演、編劇、配樂、剪接、製片、演出、攝影等等，簡直是全才。他的上一部作品是2004年的時光旅行電影"Primer"，那部只花了七千塊美金拍成，Carruth照樣什麼都自己來，當年在日舞影展擊敗「拿破崙炸藥」(Napoleon Dynamite)與「情歸紐澤西」(Garden State)等片，獲得評審團大獎。此後他一直想拍"A Topiary"，籌備多年，並獲得史蒂芬索德柏與大衛芬奇的支持，但資金問題一直未解決，因此耗盡心力卻沒有拍成，也因此，在"Primer"登場九年後，他才有第二部作品出現。電影這行真是有很多心酸啊。