《一鏡殺到底》貓捉老鼠的封閉美學
就產生一部電影的過程而言，是透過許多鏡頭的拍攝，交互穿插剪接而成，可想而知，剪接是一部成功電影重要的一大環節。在這之前，攝影機的運動無疑亦扮演另一重要角色，許許多多有好有壞的鏡頭，自是從那時起慢慢堆疊出，其中流暢的運鏡手法就是能掌握角色間，或是與地景物的相對關係。
運鏡手法千奇百種，俗稱「長鏡頭」的一鏡到底技巧，是為人稱道且較為困難的手法，影史上有許多作品採用了這種高超技巧，像是艾方索柯朗的《人類之子》、朴贊郁的《原罪犯》，以及大衛芬奇的《顫慄空間》等，都在一些重要橋段中設計了絕妙的視覺連動。
這種「一鏡到底」的長鏡頭無法藉由後續剪接來呈現完美的影像順序，而是必須與每一個物件、場景、角色走位甚至光源等天衣無縫地搭配，一氣呵成將整個過程給拍攝完，而讓觀者有種身歷其境的臨場感。
這類運鏡方式在過往作品中，大都僅表現在一些特定片段中；然而，伊朗的《一鏡殺到底》卻反其道而行，自始至終一鏡到位，大玩一場貓捉老鼠的封閉美學。
《一鏡殺到底》改編自一起真實案件，是關於伊朗某家餐廳遭政府勒令停業，理由為該餐廳食材「違反健康」，本非什麼大不了的新聞，直到民眾得知該餐廳使用的肉品竟是牛肉混人肉，才引起軒然大波。
《一鏡殺到底》以這個案件為基底，故事描述在伊朗偏僻的山區，來自各地的一群大學生相約到野外露營，並帶著風箏參與盛會，準備進行風箏大賽。他們循著小路來到荒郊野外，越過長長的樹林卻迷了路，而來到一間神秘的餐廳問路後，便順利地在寬闊的湖邊紮營。
但誰知餐廳裡的三位廚師大叔，正虎視眈眈地覬覦不遠處的大學生，肖想著他們新鮮的肉體，準備為餐廳的肉類「食材」做打算。看似放鬆的歡愉勝地，卻在殺人犯磨刀霍霍逼近下，漸漸蒙上一層死亡陰影。一群陌生的人們聚在陌生的荒郊野外，分不清到底誰是獵人？誰是獵物？一鏡到底手法直擊每一人物的一舉一動，時間元素更巧妙透過多線敘事不斷交會，這一場貓捉魚的故事，終成為令人喘不過氣的夢魘，生與死，一線之差……。
《一鏡殺到底》全片觀賞下來，最為人讚賞且憶及的，絕對是其厲害的一鏡到底手法。一般常見的一鏡到底，莫過於以一個完全旁觀者的角度，在某段時間當中，觀察在場人事物的連動關係；但《一鏡殺到底》更令人訝異的是，全片從頭到尾一鏡到底外（僅管對於是不是藉由後製剪接，仍要在此打個問號），每位演員走位、道具等環節皆安排得恰到好處，大玩時空順序一番。
何以見得？自片頭一開始，鏡頭就開始跟拍某一人物遭逢的事物，在其與另一人物相遇之際，故事情節仍舊照樣進行，但進行到一個段落時，時序卻又退回到兩人過去交會的時間點，轉換至跟隨另一人物的視野，同樣見證此人物又遭逢了什麼樣的風景。
換言之，全片登場人物之多，卻利用近似於對一舞台拍攝般的環狀移位（劇中選擇湖邊作為主要場景甚是高招），以及角色間重複性的演出，讓全片不但隨機恣意切換主述者的視角，時空上的「順序」及「倒敘」也不斷交錯上演，使得觀眾得以看見不同角色在同一時間裡所發生的故事。
因此，《一鏡殺到底》全面玩弄了時間軸，更大膽挑戰了單一視點的敘事模式，並非像是一些作品用慣的多線敘事，最終於時間上產生眾角色的交集關係，而是在線性時間的基底下，以一種非線性的敘事方式，重新梳理出同一時間點多角色的多個故事。
除此之外，全片對於驚悚氛圍的營造亦堪稱一絕，視角多從人物身後觀之最能驗證：當鏡頭緊隨著角色背後，觀眾恰似實際成了另一主角，全身打顫地感覺到未知的不安，讓人緊張的慣例配樂又間歇性響起，讓我們「觀者」與螢幕「演者」本是不同個體間，隔閡界線消失，深怕下一秒那人肉屠夫冷不防地突襲之。
整體而言，《一鏡殺到底》運用了新穎的敘事手法，在時間裡不停來回穿梭，基於實際真實的犯罪事件，再現不同人物的多種觀察角度，更在角色的言語談吐間，不時雙軌安插了隱喻性的口白對照；像是劇中兩個男生熱烈討論一具風箏的型號，以及友人被風箏燈具砸中眼睛，卻突然有了陰陽眼的離奇遭遇時，孰不知他們遠在多倫多讀書的表妹和妹妹竟也彼此認識，更在同一時間聊著類似的話題。
無法清楚解釋的現象成為巧合，雖仍存在著能完整釐清的事實與成因，但人生的隨機性其實誰也說不清，劇中角色生命的逝去與存留亦是如此，貓捉老鼠的封閉美學，血腥殘酷與否也只能留待觀眾的想像予以解答。
拍攝手段高竿自是《一鏡殺到底》可看性之一，但若就整體劇情而言，私心認為其似乎淪於炫技之用，頗有2小時片長的內容，其實能以10分鐘即敘述完畢之感（一些對白亦有雜念之嫌）；即便如此，《一鏡殺到底》時間性質的顛覆型態，仍使其再再印證了電影本身，那獨特藝術的高可塑性價值。
散場貴重物品值（超值＝5個）：