【分享】GQ 生存遊戲電影的魔幻場域
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生存遊戲電影的魔幻場域
若說戰爭是真實世界把生命當籌碼的殘酷比賽，那麼生存遊戲就是虛擬世界裡的冷血試煉。生存遊戲的故事本質雖是如此超現實，但總能被小說、電玩或電影描繪地栩栩如生。其中電影作為當代人閱聽媒材之首選，如何把場景真正視覺化、讓觀眾能夠感同身受，可說是此類型電影的首要任務。以下將為大家介紹幾部生存遊戲電影，他們在「遊戲背景」設計上幾乎都是箇中翹楚、類型之最，是讓電影變得精彩的重要功臣。
超越遊戲的《野蠻遊戲》（1995）
雖然這已經是上一世紀的電影，但作為生存遊戲電影創紀錄票房的經典款、近日過世的知名影星羅賓威廉斯的電影代表作之一，翻拍自同名童書的《野蠻遊戲》、影史地位堅不可摧，這部近20年前的電影在如今看來，依舊是驚嚇有餘、效果滿分。
片中小男孩誤啟一棋盤遊戲，從此開始了他長達26年的冒險，不到遊戲結束，噩夢無法停止！角色走跳於當代住宅區與非洲叢林之間、甚至還有大象和犀牛衝進住宅區裡面，堪算是把生存遊戲電影的魔幻場域實踐得最徹底的一部片。目前已經有電影公司打算重新拍攝本片，可見生存遊戲電影類型正夯。
文明過頭的《大逃殺》（2000）
21世紀之初的日本電影《大逃殺》，翻拍自同名小說，樹立了生存遊戲電影的標竿公式，可謂生存遊戲電影的典範參考。故事中的日本政府為青少年制定了《新世紀教育改革法案》，每年從全國中學隨機抽選出一個班級，把他們送到無人小島、互相殘殺，直到只剩下1人生還為止…這樣的規則聽起來是不是很熟悉？沒錯，這兩年正火紅的《飢餓遊戲》也是這樣玩的。
在細節上，《大逃殺》隨機分配給學生們各種武器，從小刀、弓箭到衝鋒槍，和後來《飢餓遊戲》的參賽者搶武器的鋪陳也很類似。最重要的是《飢餓遊戲》完全抄用了《大逃殺》的小島空間概念，不論是天然的島、還是經過程式設計虛擬出來的島，一群人在樹林叢生的原始環境中求生存，是除了互相殘殺之外的一大考驗。
華麗破錶的《飢餓遊戲》（2012）
本世紀最為成功的生存遊戲電影《飢餓遊戲》是由青少年小說拍翻，目前拍到第二集。普遍說來第一集評價兩極、甚至被譏為「《大逃殺》美國版」，但幸好第二集逆轉勝，深層思索國家制度不合理的情懷、與意圖推翻強權的意念，都讓《飢餓遊戲2》紅得更為理直氣壯一點！
勇於挑戰的《移動迷宮》（2014）
和《飢餓遊戲》系列一樣，今秋初即將搶先全世界、在台灣上映的《移動迷宮》，同樣是由青少年成員組合而成，在一有限空間裡面，青少年們時而互助求生存、時而敵對爭生死，主角對於體制的挑戰、對於命運的不服從，更是隨時隨地，比《飢餓遊戲》有過之而無不及。
無獨有偶，《移動迷宮》本身也是三部曲，作為第一集開路先鋒，這部好萊塢電影本身沒有讓華麗的視覺鋪陳淹沒掉主角的堪尬處境，反而開宗明義一開始就把主角丟到像是孤島一般的環境中，在和主角同步的摸索過程裡面，作為觀眾更能體會絕境的感受。本片特別之處是在於他們是身處在一個會移動的迷宮，在死路和怪物的威脅之下，人要嘛就徹底變得怯懦、只求苟活，要不就只能義無反顧地冒險犯難、找到出路。本片的空間感從「點」變「線」再展開為「面」的循序漸進，是生存遊戲電影場域擺盪在現實與魔幻、抽象與具體之間的精彩交織，空間與人性於是產生了連結與對話，激發你對於環境與體制的各種省思。
超現實的《異次元殺陣》（1997）
如果你對於具迷宮概念的生存遊戲電影感興趣，那麼就不能錯過《異次元殺陣》，本片是把一群互相不認識且喪失記憶的人放在迷宮裡讓他們一起找出路的始祖級電影，和《大逃殺》一樣是在好萊塢影史之外必看的邪典經典之作。
雖然沒有原著小說，但《異次元殺陣》本身的大獲成功竟也催生出了兩部續集，有趣的是，在和同樣是以會移動的迷宮作為背景的《移動迷宮》交相比對之下，《異次元殺陣》擺明以視覺呈現出的強烈抽象與魔幻感，顯示出空間感的迷人性卻同時也不如《移動迷宮》那般讓人容易理解。
闖入當代生活的《國定殺戮日》（2013）
把生存遊戲的戲碼完全落實在當今真實世界的景況，看《國定殺戮日》就會知道會變成怎樣。和《大逃殺》一樣、運用特殊法令，把場景鎖定在一個城區，讓人們在場域內互相廝殺，炫富者可殺、得罪我者可殺、看不順眼者亦可殺…種種有如無政府狀態般的瘋狂、加上這一切都發生在看起來極為尋常的日常生活之處，這樣的場景和文本設計，多少有助於人在在平日受到委屈之後的發洩，難怪我們很快就要看到《國定殺戮日》第二集了。
不論你是喜愛驚心動魄的《野蠻遊戲》、血腥至極的《大逃殺》、熱愛倒吃甘蔗的《飢餓遊戲》，還是眼光獨到特別喜歡《異次元殺陣》，抑或者是期待近期即將上映的《移動迷宮》和《國定殺戮日》…生存遊戲電影的虛擬魔幻場域，也算是假日能前往的、另一種形式的神遊旅行。(文完)
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