《共犯》:人,是最無法抵禦孤寂的動物。
《共犯》(Partners in Crime, 2014)是我今年還蠻期待的台灣電影,由2012年帶來作品《逆光飛翔》叫好又叫座的導演陳榮吉執導,風格從《逆光飛翔》充滿希望的光明感,轉變成灰暗的青春悲歌,不管是在攝影風格或是剪接上都有很強烈的衝擊力道。《共犯》由兩屆金鐘獎得主巫健和(2010年《牽紙鷂的手》、2011年《他們在畢業的前一天爆炸》)、《甜.秘密》溫貞菱以及新演員鄭開元、鄧育凱、姚愛甯等人主演,《逆光飛翔》李烈、《艋舺》柯佳嬿、黃鐙輝等人也參與演出。事實上,觀賞完電影,我並沒有失望,雖然有著不可忽視的缺點,但《共犯》為國片注入的新鮮感,同樣不可忽視。
《共犯》的開場是一個相當讓人驚嘆的水底攝影,加上故事中的角色、重要物件元素漂浮其中,讓這部電影增添懸疑性,鋪張開來一個關於生死與成長的謎團。電影的畫面構圖是相當美的,讓人看得舒服,也具有質感,很多電影都太習慣用著平淡的鏡頭具拼湊一個故事,這會讓一部電影看起來不像電影,《共犯》注意到了這一點,電影中的許多運鏡和畫面都是充滿戲劇性的,在大銀幕上看來,那些畫面會讓人感覺到說故事的力道,感覺到電影的力量。配樂也是這一部電影相當重要的一環,不管是增加懸疑性還是在重要的時刻增添張力,都很值得在觀賞電影的時候,打開耳朵細細聆聽。其中,家家演唱的插曲"When the Night Comes"搭配電影中三位主角的互動畫面,更是我相當喜歡的一個橋段。
但是《共犯》的缺點,同樣的也是不可忽視。一來,說故事的步調太過緩慢,緩慢到,可能1.5倍速來看這部電影都還算合理。其次,這個故事想說的東西雖然很明確,對於現代青少年的生活側寫以及心理的描摹雖然也相當生動,可是檢視一下這個故事的前因後果,用著懸疑劇的包裝,待觀眾拆開包裝,得到真相的時候,其實那個震撼度、驚喜度都不夠,有一種雷聲大雨點小的感覺,和相似的電影《渴望》比起來,《渴望》從一個少女失蹤的故事開展,展開來的是一個蠻驚人的真相,而《共犯》從一個高中少女自殺開始,充滿話題性,但是結局得到的,卻有點雲淡風輕。然後,是新演員的部分,我很喜歡鄭開元和鄧育凱兩個人分飾好學生和壞學生的樣貌,但似乎是太過鮮明了,讓主角之一的巫健和所飾演的黃立淮相形見絀,形象不夠立體。同樣的事情發生在自殺少女夏薇喬和朱靜宜兩個角色身上,描寫得不夠多不夠深入,導致這個支線和主線產生崩離的現象,角色也不具太多的深度,實屬可惜。
人,是最無法抵禦孤寂的動物。
為了讓自己逃離孤寂,我們都會用很多方法,不管是好的壞的,只要能讓那麼一個人在乎你,就會有心暖的感覺。
少女的死,少年的相識,看似只是一個巧合,但是他們卻有很多的共通點。人們都害怕寂寞,因為寂寞,得到了被忽視的感覺,被忽視的感覺,很討厭。夏薇喬在發現了朱靜宜對她的不同後,用了誇張的方式想引起她的注意,黃立淮和葉一凱、林永群相識之後,害怕事情平息了,現在的友情就會回歸為零,所以他有個計畫。他們做的事情看起來都相當荒謬,但他們想要的卻是相當簡單,終結孤單,在身心面臨急遽轉變的青春期,找到一份可以讓心感到安定的歸屬感。這讓我想到了前年相當喜愛的電影《騷人》,那是一樣的感覺,都傳遞著在這相互疏離的世界裡,一種心繫著彼此,「有你們真好」的心聲。
一本卡謬的【異鄉人】,為電影《共犯》說出了不少的心事。卡謬的【異鄉人】一書,故事看似荒謬,卻透過一連串的荒謬,帶領讀者去看見現實的種種弊病,去質疑,去反省。《共犯》亦如是。觀賞《共犯》的過程當中,整個故事很貼近生活,但貼近生活之餘,其實也有很多橋段看來荒謬,但荒謬的背後,卻也帶著觀眾去思考「現象」帶來的衝擊。電影中,眾人創立了社團,透過社團去討論校園中的死亡案件,明明就已經在FB上貼出照片了,人肉搜索有這麼困難嗎?怎可能幾天過去了,兇手還可以安然的在校園中走動?或許,這指出了現代社會,即便資訊快速流通,事件的發生往往可以得到許多熱議,但在議論紛紛的言語當中,多少人是真正想要關心事件,抑或只是當個湊熱鬧的旁觀者?三分鐘熱度,事件過了,其實也不怎麼在意了?而這樣的沉默,是否都讓我們成為了共犯,讓社會慢性沉淪?
《共犯》雖然距離經典電影還有一段路要走,很多地方需要改進,但這樣的風格嘗試,這樣說故事的方式,無疑是台灣電影跨出新一步的重要里程。在九十分鐘的電影當中,去感受電影營造出的懸疑氛圍,去體會現代社會人們相互漠視疏離的恐怖,去思考一個時代現象的起因,然後,或許,你悟出了什麼,你想到了什麼,都是一種獲得,一種可以由你我做起,讓社會更臻美好的獲得。
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