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在不久的將來，地球已經病入膏肓，人類勢必要放棄它另求出路，我們該如何尋求生命延續的契機。克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）不愧是當代最有創造力的導演，如此深邃龐大的科幻電影，竟能拍得如此精彩感人，用類似神話故事「天上一日，人間十年」的概念（片中一小時等於七年），加上紮實複雜的科學理論來築構（貨真價實的專業科學論述做支撐，找來天文物理學家基普索恩Kip Thorne當執行製片），呈現2014年最讓人驚嘆的太空旅程。視覺瑰麗逼真（IMAX攝影機的視覺質感令人嘆畏），劇本獨特玄妙。

對比去年科幻傑作《地心引力》的簡約精巧，今年的科幻首選代表《星際效應》，走的是史詩格局的龐大架構，除了169分鐘的片長幾乎快是《地心引力》的一倍，兩者不玩太空星戰與外星異種的商業通俗娛樂內容，從真實的科學理論以及從人性層面的思維角度，去創造一種貼近實感的科幻電影，也是它們超越同類型題材的原因之一。

儘管時空背景在不久的未來，但《星際效應》整體美術視覺，呈現的是一種仿古的舊式風格，手錶、舊宅、摩斯密碼。這種懷舊簡樸的風格，更能引導觀眾投入影片情感面的認同度。此外，電影明顯地向庫柏力克的《2001太空漫遊》與史蒂芬史匹伯的《第三類接觸》等經典致敬之意。再加上《接觸未來》那種以親情感知跨越次元的時空侷限，以及導演諾蘭舊作《全面啟動》對於空間、時間邏輯的探討。

先來講史蒂芬史匹伯1977年的《第三類接觸》，片中對於外星生物來到地球時的好奇探索，與人類面對更高等生物的恐懼與著迷，影響了往後科幻片在設計人類與外星世界接觸的範本（令人難忘的五個音階訊息溝通）。而更早的1968年《2001太空漫遊》，則是從一段星際之旅的探索來看待宇宙蒼穹的玄妙深奧，影響後科幻類型甚鉅，片中的黑色大石板其實跟《星際效應》那兩台TARS和CASE機器人也有點神似，致敬意味最為明顯。

而講回諾蘭自己的舊作《全面啟動》，片中描繪夢境越往裡面深入，夢境時間過的越漫長，例如這一層夢是一小時，下一層夢就是半天或是更長，雖是他們自己創造的想像概念，但邏輯上是可以理解的獨特構想。而《星際效應》卻剛好相反，因為「引力時間膨脹原理」的關係，不同重力的星球或是因為「黑洞」邊緣所影響的星球，因為引力關係有可能跟地球產生懸殊的時間差，片中某個星球一小時等於地球七年，所以有「天上一日，人間十年」的現象產生，這也成為電影最強烈的戲劇張力所在，為了人類存亡來犧牲或是趕回去家人身邊抓緊那不留情的流逝光陰。

雖然這篇沒有要在這裡解釋本片的物理與天文理論，但電影裡關於「蟲洞」、「黑洞」、「灰洞」、「引力透鏡效應」、「引力時間膨脹原理」、「第五次元」等理論，建議還是要有些了解，看起來不會太受一些名詞的困擾，也能更為入戲。因為雖說電影主要刻畫的還是人性情感，尤其是「親情」的意義。而片中提到的四次元就是三次元的空間再加上一次元的時間所組成，也就是我們所生活的現實。而片尾的玄奧「第五次元」其實就是四次元加上「情感心靈」的一次元，所以「情感」才是能夠跨次元的偉大力量。這樣來看，《星際效應》其實是諾蘭身為父親這個身分，用科幻類型來對於親情(尤其是父女情)深切體悟的抒發。原來拯救世界靠的是那對父女難捨的堅固柔情。

值得一提的是，同樣都是講時間性的東西，對於時光飛逝下親情變化的無情痕跡，本片跟另一部李察林克雷特(Richard Linklater)執導的《年少時代》，其實有些氣息相通（諾蘭本人也承認）。比照電影中的末日崩解，人生最殘酷的就是無情時光。雖說生存是人性本能，但愛才是無可取代的強大力量。其實比照片中的末日崩解，人生最殘酷的就是無情時光。雖說生存是人性本能，但愛才是無可取代的強大力量。而那未知力量（未來進化到超凡境界的人類或是高度進化的外星人）幫人類創出了蟲洞，則體醒人類永遠要對自己存有希望，生存的未來都掌握在人類自己的手上。

震撼的視覺奇觀（如高山般的滔天巨浪、扭曲光線的黑洞、超時空跳躍等驚人場面），突出優異的技術層面（音樂、剪輯、音效）幾乎無懈可擊。男主角馬修麥康納演出完全是奧斯卡等級的，那種時光飛逝卻無法掌握的悵然痛哭，演的實在絲絲入扣。潔西卡雀絲坦、米高肯恩也都是稱職綠葉。另外，片中客串的老太婆竟然是《大法師》媽媽，奧斯卡影后艾倫柏絲汀，意外驚喜。