重新感受音樂──曼哈頓戀習曲
本文含有部份程度之劇透，可能會影響您觀影的樂趣
趕在 2014 年末上映的愛情電影《曼哈頓戀習曲》，是一部出色的愛情音樂小品。電影中不落俗套的描繪兩個失意的主角相逢相知的過程，一個是被合夥人趕出公司、窮困撩倒的音樂經紀人；一個是剛受情傷打擊，準備離開紐約這個傷心地的創作歌手……兩個人對音樂有不同的想像與信念，卻在一間小酒館如命運般相逢，改變了彼此。
我特別喜歡《曼哈頓戀習曲》的一點，是電影中的敘事流暢且乾淨。開頭用兩段的型式分別倒推時間軸，將兩個主角各自的故事介紹完畢，再統整成一條線接續往下的故事，簡單清楚的敘事方式讓觀眾能更快進入故事中。
故事主軸讓男女主角兩人在都市的各個角落錄製專輯，不依賴唱片公司，利用自己能找到的人脈與資源，錄出能感動自己的音樂。藉著這種對音樂型式的重新發想，整部《曼哈頓戀習曲》想傳達的核心概念就是音樂的傳染力：範圍放大，從演唱會上臺上歌手的演唱中，臺下歌迷彷彿從中獲得了昇華與救贖；範圍縮小，在兩個人彼此交心的音樂傳遞中，那些音符如此精準的改變影響了彼此，傳遞了最不可思議的能量。
音樂，是男女主角的心靈語言。看著他們在城市的大街小巷走走停停，用彼此熟悉的歌曲交換心靈中的共通頻率，確實讓人溫暖，也成為了《曼哈頓戀習曲》最動人的詮釋之一。我聽著妳喜歡的音樂，就透過這樣多瞭解妳一點，因為這首曲子我也聽過，我也用自己的角度感受過它，所以我同時間也嘗試著體會妳的感受，在妳與我之間交會兩者的異同。
此外，當馬克魯法洛飾演的男主角初次見到綺拉奈特莉飾演的女主角時，自動在腦中幫對方彈奏演唱的歌編曲奏樂，更是清甜的創意，巧妙的表現了兩人因音樂結識的神奇魔法，並帶著伯樂遇千里馬的情懷，讓故事更添魔力。
《曼哈頓戀習曲》挾著一首首動人的樂曲的優勢，帶觀眾經歷兩個主角心境的曲曲折折。過程中雖然不免有誇張之處，結尾卻不落俗套，清新動人。電影最後在魔力紅主唱亞當李維演唱的《Lost Stars》中結束，歌曲從電影內到電影外都引起迴響，除了表達電影中主角們的情緒外，更證明了《曼哈頓戀習曲》中反覆強調的音樂渲染力。從戲裡到戲外，或摧毀著、或撫慰著人們的心靈。
個人喜好：★★★★☆﹝４／５﹞
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