我愛電影圈

簡評：劇本和拍攝手法都將虛實之間玩得痛快淋漓，但劇本對真假的辯證有點太過也太明顯，真正精彩的還是原始概念、拍攝和演出。同樣的真假反覆辯證有點太多輪，但並沒有辯證出新的東西，導致結尾有點尾大不掉，也缺乏一錘定音的感動，也許全片不用玩到兩個小時就該見好就收。應該是我先前看過太多絕佳好評吧，看完竟然略微失望……(抱頭)

《鳥人》的主角雷根(米高基頓飾)當年因飾演超級英雄「鳥人」名噪一時，但在系列結束後演藝生涯卻從此一蹶不振，最後選擇在百老匯自製自導自演改編經典劇作，給自己一個最後賭一把的舞台，掙脫「鳥人」這個陰魂不散的過時夢魘。中途為了補極其臨時的演員缺，第一次有機會站上百老匯舞台的小演員萊斯莉(娜歐蜜華茲飾)不惜請來不知是炮友還是男友的當紅舞台劇演員麥可(艾德華諾頓飾)，年輕有才卻張狂自私的麥可為舞台劇帶來全新的曙光，卻也將雷根推向另一個夢魘：在真正有才華的演員面前，他到底是誰？到底他能做的是什麼？

雷根曾演的鳥人是超級英雄，現實中卻是個落魄到不能再落魄的失意老演員(還有肥肚)，虛構與現實之間的巨大落差其諷刺之意再明顯不過。麥可年輕帥氣，演技才華鋒芒畢露，在舞台上要求一切都是真的、也自豪他在舞台上的一切都是真的，卻被女(?)友萊絲莉一語戳破台上一切都真的他真實生活中卻沒有一點真誠，是個徹頭徹尾自私自戀的瘋子。兩個人虛實之間的對稱對比之強烈，劇本乾脆很黑色喜劇的讓他們直接打上一架，缷下假髮和戲服的兩人打了場假，真實難看一點也不英雄的打法讓人很快的了解，這一幕仍然意在諷刺。

麥克和萊斯莉這對真戀人在台上演出假戀人，瘋狂到要求假戲真作的麥克徹底激怒了萊斯莉，導致兩人實際關係的決裂。這層虛實之間互相戳破的遊戲用意之明顯，應該就不用我多說了吧？

其實我覺得電影用得最妙的演員不是還不是鋒芒畢露的愛得華諾頓和艾瑪史東，而絕對該屬客串性質的娜歐蜜華茲。她在劇中的造型和角色，很難不讓人聯想起《穆荷蘭大道》她所飾演的女演員一角。《鳥人》中不僅有背負著《鳥人》過往背得喘不過氣來的雷根，萊斯莉這個角色是個一心想當百老匯演員的小咖，為了這場戲她不惜公私不分帶進麥可冒著毀掉個人生活的險也要讓戲順利上；而當年的《穆荷蘭大道》中她亦是飾演一名想在好萊塢成名想瘋了但其實完全沒有才華也沒有演技的女演員，最終只能在怨恨幻想中滿足扭曲的慾望。這層互文完全扣合了《鳥人》的主題，也使得全片對好萊塢/明星夢的批判多了一層層次。

隨著舞台劇越來越不順利，  片中的「鳥人」從聲音轉化成真人形象，直接逼在雷根後頭，告訴他爽片定律，觀眾就愛這。揮個手就出現爆炸怪獸，對好萊塢當道的超級英雄與大型爽片極盡嘲諷之能事，這幅劇照也突顯了影像運用上的虛實結合，直接用影像突顯出雷根始終擺脫不掉「鳥人」的身分，曾經的成功如幽魂附體般揮之不去，但成功的其實不是真正的他，而是他所穿戴的披風戲服罷了。

以角色的虛和人生的實結合還不夠，《鳥人》另一層虛實互換很有趣的出現在雷根女友蘿拉「人生如戲」的對話，蘿拉捏造了自己懷孕的事實，卻從雷根的反應中知道了他對這段感情真正的想法，他根本沒想要認真。這段對話反倒比戲中戲的「當我們談論愛情」中的高談闊論來得令人印象深刻，因為它戳破了角色的真相。相對的「當我們談論愛情」的台詞卻流於誇飾詞藻，反映了雷根的無才與虛矯，卻和電影劇本沒有什麼有機連結或互文，僅靠著作者與主角曾有關係來連結，顯得薄弱許多。

這段因意外促成的看似不可能卻真實上演、還被無數鏡頭錄下的出醜場景，使得雷根真正重嘗走紅滋味，諷刺之味已經濃到不能再濃了。

而以連篇謊言試圖hold住一切得到成功注目的製作人找來因《醉後大丈夫》爽片系列大紅的Zach Galifianakis飾演，除了戲裡謊言不斷的他造成真實成功的結果頗為諷刺，恐怕也還意在言外吧。

劇本虛實之間我是覺得玩到有點太過obvious又有點對稱病，所以我說真正令人激賞的還是拍攝和演出，艾瑪史東的演出完全就是擠霸昏，特別喜歡「寫實」的一鏡到底特地去捕捉她罵完父親後赧然後悔的表情而非如一般習慣的方式反拍父親表情，流露出來的演出真實不過。全片的移動鏡頭一鏡到底以壓迫切身的方式既傳達出主角被壓得喘不過氣來的緊迫感，又讓觀眾意識到無不在的鏡頭注視，一語雙關，聰明絕頂了。收尾不夠漂亮，真的是整部電影微小的遺憾，但艾瑪史東一定要拿獎啦啦啦啦啦啦！