我愛電影圈

在看到一堆如【金盞花大酒店】【有頂天大飯店】【盧安達飯店】等等的菜市場片名後，原本是對【歡迎來到布達佩斯大飯店】興趣缺缺的，但看到此片聲勢浩大入圍本屆奧斯卡9項大獎，上映初期連柏林影展評審獎都遭到攻佔(能夠取悅喜好甚遠的不同族群本來就不容易)，再加上身邊許多影評朋友佳評如潮，將它選為”2014年度佳片”甚至是” 15部影響人生最深的電影”，這至少給了我非看不可的足夠理由。

此片的歷史背景是設在二戰前夕，在一個位於匈牙利首都的豪華飯店，有位名為古斯塔夫的飯店總管(由“佛地魔”雷夫范恩斯飾演)與飯店內的「老」富豪們有著良好的交情，其中有位84歲的老太太D夫人，去世時將一筆龐大的遺產與名畫”蘋果少年”留給他，因而捲入一場富婆謀殺案，被親戚(由金獎影帝-亞卓安布洛迪飾演)誤會是殺了D夫人而鋃鐺入獄的他就異想天開，

計劃與獄友裡應外合逃出生天，並躲避警察與黑道的追捕。

影片的主角古斯塔夫以妙語如珠的風趣對白貫穿全片，除了有將喝過的水倒在仙人掌上以及把死人的手隨處丟棄的脫序行徑，

更是在車上的揶揄老牛吃嫩草的社會現象，尤其是火車上的臨檢，正是表達了荒野中微弱的文明竟是靠關係取得，多麼悲哀(如同D夫人臨終前最親密的朋友卻不是家人一般令人無奈)，就連電影最後也不忘嘲笑曾經肆虐的疾病在當今容易醫治，還老王賣瓜了一番，將門僮”Zero”的優秀說成自己的功勞。

除此之外，另一名靈魂人物”Zero”就人如其名般一無所有，因戰爭流離失所成為難民，學歷、經驗、家人統統歸零，當老年的小門僮”Zero”回憶過去和古斯塔夫相處的時光，他連交個女友都要先經過師父審核，光想到這點就毫無自由可言，但因為古斯塔夫看見他的努力而傾囊相授，並找回了失去的一切，讓他不再只是個零，因為古斯塔夫就像他的家人。

至於演員陣容，除了上述的影星外，還有許多大卡司不計戲份多寡搶著參與演出，包括辨識度極高的【宿主】女主角莎柔絲羅南、【納尼亞傳奇】蒂坦絲雲頓，以及客串性質的傑夫高布倫、蕾雅瑟杜、威廉達佛、艾德華諾頓、歐文威爾森等人。

每個導演都有他獨有的招牌特色，讓影迷津津樂道，就好比麥可貝的電影有煙火，昆汀塔倫提諾有爆漿，吳宇森有白鴿，雷利史考特有古典與壯麗的違和，但若說到魏斯安德森的話，那就是對稱且四平八穩的置中美感，這可當作視覺重量的平衡(就連兩張海報都有置中)，同時也在此片開場十多分鐘處大膽的將銀幕比例切換為1.37:1，他對美學的堅持雖然有如強迫症一般，但那絕美的構圖就是這麼獨樹一格(而且也不會令人感到絲毫不舒服)，個人特色強烈到即便從沒看過該導演的任何作品，也能植入腦海，作品辨識度極高。

以下的劇照全部都有符合左右等長的”均衡”(包括面面相覷的側臉、主角身旁兩側各站一群人)，為了不干擾(或破壞)畫面的美感，在此鯨鯊我就先不畫”對稱線”，這點讀者需要自行領會。

長達13年以來，魏斯安德森的作品沒有登上台灣院線，包括【都是愛情惹的禍】、【天才一族】、【海海人生】、【大吉嶺有限公司】、【超級狐狸先生】、【月昇冒險王國】都是，直到去年的【歡迎來到布達佩斯大飯店】才被看見，可惜了這位被台灣觀眾冷落的電影人。

儘管本片有著令人驚嘆連連的美術指導與妝髮設計，而且畫面配色、攝影鏡位都是處處用心，粉色系的搭配富有童話感，五彩繽紛令人折服，

但頻率就是無法對到我，使我感到敘事手法有些雜，介紹過多的人物產生不必要的旁線也令人很難接受，況且裘德洛飾演的作家從真實事件汲取靈感而非憑空想像，這樣的劇情以及戲中戲的設定我似乎也在其他文藝片看見，了無新意，再加上過於繁複且無情的台詞犯了和【雲端情人】一樣的錯誤，看來此片正與【銀翼殺手】處境相同，有著不太討喜的劇情，卻有著相當的藝術性(雖然我偏好【銀翼殺手】更多)，雖然題材是我有興趣的兇殺，不過讀者們若以”小品”作為預設立場會更容易喜愛此片，也許是觀影當天我剛從國外回來，才晚上7點就精神不濟，為了調整時差而喪失判斷力，又或者是我對它抱持過高的期待，若有機會重看一次，說不定評價能夠上修(希望)。

我對此片的評分:★★★☆

PS:若魏斯安德森能將更多「十大美的形式原理」作不同的變化和應用(如:反覆、漸變、對比、律動、統一)，那我會更喜歡這位導演，畢竟用一招打天下早晚會被看穿把戲。