【世新廣電】21屆畢業成果展口碑場
今天跑去台北影業參加世新廣電21屆畢業成果展，
看了兩部短片、聽了一場廣播劇。
本來對於開幕片《東所》全片幾乎聚焦在政治犯在白色恐怖時期被關在牢裡的描述感到焦躁（怎麼沒有我阿嬤所說、那種把屍體棄置廣場上沒有家人敢領回的戲？），但聽說導演林家民爸爸阿公被關了二十幾年我瞬間就理解了，電影有時就是這麼私密的東西，逼創作者說出秘密。白色恐怖這電影命題，就是光靠題目就先贏一半的拍片選擇，演員幾乎呈現出一致性水準以上的表現，專業感橫生。另外場景營造、燈光都弄得很有「情調」，有時讓人感覺牢子太漂亮，地板不夠髒、木頭欄磨損度不夠，畢竟在電影院裡沒人想要聞到屎尿汗臭味，但總之蹲苦窯的氛圍讓我有一種遠觀到但無置身其中的微妙距離感，不知這是否與年輕學子在本質上原就較為出淤泥而不染有關？然而我只要一想到一群學生能把電影拍得這麼有完成度、具有質感，就感覺到後生可畏。
看完《無期》，再看到導演李昂，我笑了。為什麼一個人的氣質可以如此具體地反映在作品身上呢？個人非常喜愛《無期》裡用兩個女孩子用輕語軟嫩的聲線聊著死亡的話題，或許每個人青春期都曾想過這些，但導演將之無限放大，又以一個女孩在不知民間疾苦的安逸生活中對於另一個女孩發自靈魂內心所透露而出的陰鬱思維感到著迷，這使得自殺這件事浮現出了膚淺與深刻、形式與內容，甚至是繪畫與文字表述等等的二元對辯關係。
《東所》與《無期》兩片剛好也存在這種關於死法的對立關係：究竟是為了追求理想被殺比較壯烈？還是為了理想破滅而自殺比較有格調？基本上不論是《東所》或是《無期》，兩者都代表著一種理想沒有被實踐的殞落宣言，用這兩部片子來當作大學生們學成、畢業的成果展示，與其說世新廣電人把電影之路看得很透徹？不如說他們擁有屬於自己的一套黑色幽默。
ＰＳ講一下廣播劇：
在影廳內聽廣播劇《實驗》是難得的體驗，在一片黑暗中，所有聲音情緒與環境音的表現，都因為人們被關在黑暗空間裡面而使得聽覺變得敏銳，太過頭的情緒或是太大聲的場景音都得面對到聽眾更嚴苛的考驗。對於聲音創作作品我實在是無法講太多，台灣很需要聲優、聲音人才，這群孩子都是未來的希望。然後我發現5/31在新光影城要進行講評的唐林老師... 是雀雀在資訊傳播系時的老師內～當初上他的課沒拿100分也有99分的說，藍祖蔚老師都沒給過我這麼高的分數（超級題外話）。
ＰＳ2歡迎同學們有其他片子可以把片子或連結寄給我欣賞，看年輕創作者的影音作品好有趣內～