《世界大對戰 IMAX 3D》--「Let the Nerds Takeover !」
1982年,地球希望能與外星生命宣示和平的訊息,美國國家航空暨太空總署便發射了一枚含有介紹地球人電玩文化的時空膠囊到宇宙去,但外星生物卻誤以為那些機台遊戲的影像是要向他們宣戰,誤讀訊息的外星生物化身為80年代經典電玩角色入侵地球,大金剛、小精靈、俄羅斯方塊、小蜜蜂、打磚塊、蜈蚣遊戲在世界各地陸續展開破壞,造成極大的恐慌。美國政府臨時召來了四位曾經稱霸一時的機台電競高手,聯手對抗這波毀滅性的像素入侵。
克里斯哥倫布,他滿懷老少咸宜的幽默感,是那種每家Studios都很樂意合作的導演,他的作風完全迎合市場,非常大眾化,效率和效益都有不錯的達標,製片事業也發展順遂,《小鬼當家》《哈利波特1. 2》《窈窕奶爸》等片均取得商業上的巨大成功(即便他的兩集《哈利波特》拍的十分平庸保守,一點也不英國,J.K.羅琳和泰瑞吉連都不甚滿意),不過克里斯的通俗魅力在《吉屋出租》之後就止步了,《辣妹我愛你》《波西傑克森 : 神火之賊》有多糟就不提了。
亞當山德勒的光芒也日漸斑剝,觀眾緣越來越差,而索尼和哥倫比亞還是很捧他,畢竟是旗下專屬的金雞母,但山德勒的品牌價值也被消耗的差不多。當克里斯哥倫布的通俗退化為庸俗,當亞當山德勒的風趣變得無趣,這兩個人的相遇會造成什麼樣的結果其實也不大意外,別怪爛番茄,他們是嚴苛了點,但被批評的那些人也確實不懂得進步。
《Pixels》的原型概念取自法國導演Patrick Jean於2010年在網路上發表的同名短片,電影僅移植了短片的原始構想和重現其場景,其餘只是將「好萊塢」式的傳統框架套入其中,把宅男情結、機台電玩的懷舊古典、亞當山德勒不能沒有凱文詹姆斯的同歡氣氛隨意快炒成一盤廉價的速食電影,而蜜雪兒莫納漢則像是年輕時的蕾妮羅素和伊莉莎白蘇,是一株陪襯作用的紅花。劇情的粗糙感猶如八零年代末期的B級科幻片,而這種粗糙感,是除了八位元像素的風采,格外最打動我的地方。
本人和片中喬許蓋德飾演的Ludlow 一樣,是個死忠的陰謀論者(不過個人立場是持保留質疑空間,沒像他這麼偏激就是了),電影藉這點開了很多名人的玩笑,瑪丹娜、甘迺迪總統、霍爾與奧茲二重唱可不是隨便被提及,他們確實常被談論到和光明會、蜥蜴人有所掛勾,甘迺迪遇刺據傳是他想揭穿國際銀行和貨幣發行制度的陰謀,而瑪丹娜則是出了名女祭司等級的光明會高階成員(雖然她始終不承認,今年還寫了一首「Illuminati」替自己澄清)。
這麼大喇喇地爆掛陰謀論,還是繼年初《朱比特崛起》的頭一遭,片中提到的「別在意模式」的倡導讓我難免不多做聯想,這又是蜥蜴人的洗腦手法?光明會叫我們別管「模式」,不外乎因為他們本身就是用「模式」在控制我們,如果我們突破了他們的「模式」,那豈不是造反?蜜雪兒莫納漢的兒子以新世代玩家的立場告訴亞當山德勒 : 別在尋找模式了,只管想著不要死;確實,有哪個政府會希望自己的人民發現自己的「模式」,憑著生存本能苟活下去就對了,畢竟我們這些畜生的乳汁還沒被他們榨乾呢!
《驚奇四超人》也曾簡短提到關於「模式」箝制思考和反覆推翻的作用,每個人都有模式,隱形女就靠著「模式」輕鬆找到了神奇先生的藏身處,「模式」的預測探尋功能既然如此可靠,難保日後不會有其他更高竿的有心人或無心者依循「模式」找到那些不被允許公開的秘密?孩子,《最後一戰》和《決勝時刻》或許沒有「模式」可言,但液晶螢幕外頭的世界都是依據「模式」在運作的,世間任何事物都有「模式」,都可被預測,除了你老媽的便祕以外。靠「模式」思考問題和突破難題的人是個天才,不靠「模式」吃飯的人自然也過的比較快活,當個快快樂樂、無憂無慮的母體人最棒了,對吧?
誤導那些找到「模式」的人,用「秉持開闊的心看待人生」之類的大道理迫使那些天才放棄尋找「模式」的技能,真有你的 光明會,人類的天眼就是這樣被你們封印的。
這部電影玩的不盡興,同樣是電玩類型元素,亨利傑克曼的音樂也不如他在《無敵破壞王》那般奔放活躍。亞當,你的浪漫已經不浪漫了....
PS : 這是便當之王西恩賓今年繼《朱比特崛起》後再次扭轉了自己終需一死的命運。
亞當山德勒的兒子長的真不像他爸。
短片版《Pixels》點此 : https://youtu.be/aUnyUrA34bQ
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