我愛電影圈

本屆入圍金馬影后的五位，其中張艾嘉與舒淇都已是金馬影后之尊，林嘉欣也是曾經得過女配角與新人獎的演技派，而賈樟柯的御用女主角趙濤，更是來勢洶洶。至於小妹妹宋芸樺，面對這麼多沙場老將大姐姐們就吃虧的多了。

宋芸樺 青春討喜內心戲薄弱

論表現，以《我的少女時代》入圍的宋芸樺，算是給新生代最實質的肯定。電影在類偶像劇的精準節奏掌控下，回到舊愛還是最美的青春懵懂，商業電影就該如此具強大的共鳴與營造。校草男神可能比不過契合真心，校花女神也可能比誰都假掰心機，對的人永遠好過夢中情人。在苦多於樂的人生路上，總會有奇蹟的出現，還没出現的，電影幫你實現。宋芸樺從俗妹到正妹的形象轉變，以及面對所愛的羞卻痴盼，都是有發揮之處，一場在大雨中給王大陸寫畢業紀念本卻發現對方(故意)移情別戀的戲，那種搶顏歡笑後痛哭的表現演的真好，但是整體內心戲嫌薄弱稚嫩。

舒淇 內斂壓抑 難度不低

而賽前就是大熱的舒淇，以《刺客聶隱娘》六度入圍金馬影后(僅次於張艾嘉的八次)，這部另類的侯式武俠電影，侯導拍得詩意素雅、雋永簡約，既寫意又寫實，虛實相間，隱約內斂。舒淇當然是必須要符合整部片的調性，不能有任何多餘的情緒，能多收就多收。她也將此角演繹的非常收斂壓抑，看似面無表情其實頗有難度，因為她的表演不在面容情緒的流露，而是整個肢體與眼神的凝鍊，冷冽殺氣中帶有孤獨哀愁。但這也讓她比較像是導演意念下的角色，自我發揮的描情部份就欠缺，不利逐獎，

林嘉欣 悲悽動人 表演上乘

林書宇導演的《百日告別》從驟失摯愛的療傷過程，領悟生離死別的無常。導演手法是極為細膩寫實的，尤其呈現那房子裏人去樓空的孤寂空盪，令人不忍卒睹。有時獨自面對幾乎將人呑噬的孤獨感，可能才是最大的折磨。手繪卡片以及蕭邦練習曲的情節設計，也有種在傷痛後給予正面能量的溫煦。這也讓女主角林嘉欣交出生涯最嫻熟動人的表演，如影隨形的哀悽是從內到外的緊貼契合，光是一場獨自蜜月最終，酸楚地吃著麵，卻不流半滴涙的表情，拋去了制式的搧情演法，卻讓人感覺更加心痛，實在上乘。只可惜部分戲份削弱了可以在更上層樓的機會，金馬影后需要硬拼。

張艾嘉 層次分明 精準深厚

張艾嘉以《華麗上班族》八度入圍金馬影后創下新紀錄，完全像是金馬的梅莉史翠普。這部是極為舞台劇化的電影，整部片幾乎都是搭景拍攝，場景設計別出心裁，令人嘆為觀止，尤其是只有骨架的透明地鐵車箱以及以時鐘齒輪為概念的辦公室。從槍戰火拼的黑幫到勾心鬥角的職場，杜琪峯證明他大改風格還是保有那凌厲流暢的敘事功力，而且這次還是拍歌舞片。張艾嘉自編自演飾的高層女強人最為搶鏡，氣場逼人、又歌又演。片中她面對大老闆（周潤發）、親信幫手（陳奕迅）、新進菜鳥（王紫逸）有三種不同層面的心境應對，從強悍精明到脆弱失勢，演來入木三分。她厲害在任何時候都能以優雅姿態面對，如此精準深厚火侯，是所有人的勁敵，唯一影響得獎的就是影片整體成績欠佳。

趙濤 表演幅度大 演技洗鍊

從坎城到金馬，趙濤一直都是今年討論度最高的華語女演員，在老公賈樟柯的精心打造下，電影《山河故人》用三段新舊時空背景的人事變遷，愛情、親情的聚散糾葛，呈現對過往的依戀追憶，現在的茫然矛盾，以及未來的寓言（海外失根的飄蕩），當然還有對政經當局的批判。女主角趙濤從情竇初開少女演到失婚喪父、被迫離子的滄桑中年，最後的未來世界又化身獨身但自在的老年，表演幅度大，演技洗鍊充滿層次。她演的最精彩的就是第二段失婚喪父，被迫與愛此分開的部份，那種哀痛崩潰是標準得獎場，只是第三段她只在片尾出現一下，有稍微影響在電影的存在感。不過儘管第三段只有出現一下，但在雪地獨舞的部份，還是令人動容，金馬影后呼聲最高。(系列四之二)

撰文：朱哲輝（Alan）

圖片來源：金馬執委會/網路

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