【影評】《The Revenant 神鬼獵人》藝術完美體現！視覺與心靈的兇猛浪潮 @ 我愛電影圈

【影評】《The Revenant 神鬼獵人》藝術完美體現！視覺與心靈的兇猛浪潮

安德魯 2016/01/09

以下為觀前短評及推薦引文
無任何劇情透露

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1823年
美國懷俄明州洛磯山一帶
由於為了野獸的狩獵
以及皮草交易的順利進行
皮草貿易公司也因此興起
休格拉斯(Hugh Glass)正是
「落磯山皮革公司」最頂尖的獵人之一
但在一次搜索任務途中
格拉斯受到一隻野生母熊的攻擊
與母熊奮力搏鬥的格拉斯
受了致命性的傷害

已經奄奄一息的格拉斯
被夥伴們斷定命已不久矣
但感念於他對貿易商隊的巨大貢獻
安德魯隊長(Andrew Henry)
命令兩名隊員負責照顧格拉斯
直到他過世並將他安葬
但這兩名隊員
不僅沒有履行承諾
不顧格拉斯的危險處境
盜走了他的所有裝備
格拉斯也因而拖著負傷的身軀
踏上他的復仇之路

本作就像一幅視覺的詩詞書畫
建構在由「復仇」所出發的故事情節
少了原始的憤怒
反而增加不少追求心靈層面的「滿足」
畫面中充滿心靈的沈寂和自然的野性
壯麗的景色與忠於現實的拍攝
其成果堪比現代電影中的一大驚奇

而李奧納多的演技真的沒話說
負傷加上半啞的演出
搭配上毫不造作的求生本能
冰天雪地裡的天人交戰
值得一座奧斯卡
《神鬼獵人》不惜代價的製作過程
也值得每個人進戲院體會、享受！

電影爽度:★★★★★★★★★☆ 9/10
故事劇情:★★★★★★★★☆☆ 8/10
氣氛營造:★★★★★★★★★☆ 9/10
演技表現:★★★★★★★★★★ 10/10
題材鮮度:★★★★★★★★☆☆ 8/10

綜合好評指數: 8.8

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以下為觀後評論及劇情解說
建議觀影後再行閱讀

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一聲震天響
手中緊握著的長柄步槍
依稀冒著灰白色的煙絮
槍口所及之處
兇猛惡獸無一倖免
刀起刀落
保護著脆弱內在的最後防護
也硬生生被扯了下來
看似無情殘暴的雙手揮舞
卻無形中成為人們過冬的唯一選擇

那揮動雙臂的盡頭
一個男人杵著冷冽的神情
使盡全力來回操弄著手中的利刃
但其眼神中的專注
卻被周圍的風吹草動所抹滅
霎時間
數支利箭如狂風般襲來
身旁同伴的眉心已被筆直貫穿
眼看敵人逐漸策馬逼近
手中那把利刃
從生財工具變成生存的最後選項
而這場爭鬥的開端
必須從白人與印地安人之間的
「殘酷環境殊死戰」開始談起...


1820年代
那時的美洲大陸充滿著未知
疆界的劃定也只是未竟之志
人們對於荒野的探索汲汲營營
其一出自受本能驅使的好奇心
其二則來自對於最大利益的無盡渴求
不論是原生的美洲原住民
或是外來的白種訪客
都在探索的道路上求生存

「皮革貿易公司」的興起
絕非空穴來風、無風飛絮
當脆弱的人類
再也無法抵擋殘酷環境的那刻
第一個想到的就是「報復」
報復於過於強大的自然
以遮蓋自己渺小無力的事實
對於自然資源的濫採濫伐
讓人們變成了貪婪的野獸
印第安人必須守護既有的資源
白人也必須在陌生的土地上存續
兩方勢力的衝突一觸即發
所謂衝突絕不只爭吵、談判
而是血淋淋的無情殺戮

再勇猛、穩健的頂尖獵手
也敵不過大自然的反覆無常
野生母熊的襲擊是統治力的展現
是對於人類侵門踏戶的最後一搏
每一個撕咬和爪擊
都帶著刻心般的絕望和疼痛
而格拉斯卻只能無助扮演著將死之人
只求母熊有停手的一刻
但人類內心頑強的生存本能
卻不斷驅使著格拉斯的反抗心理
但在如此野獸跟前
他也充其量只是個頑強的玩物罷了
李奧納多的毎一聲哀鳴
都是在為格拉斯的的不屈不撓
記下最完美的註解

兩百年前的原始蠻荒
是對於現代電影拍攝的最大挑戰
或許你會想：
「萬能綠幕不是可以解決一切？」
若是你這麼想
你就太小看伊納利圖導演了
如果你還不知道這個訊息
我必須提醒你
這部電影完全沒有使用任何特效
甚至連打光板都沒用上
全片運用自然實景與自然光
選用最嚴峻的環境
只為了激發演員對於「真實」的呈現

而導演對於「完美電影」的追求
甚至遠超越觀眾對於電影二字的期待
《鳥人》中最著名的長時間鏡頭
在本作中也有令人出乎意料的成果
相對於《鳥人》的場景及劇情設定
《神鬼獵人》在自然環境的取用
以及動輒上百人的大場面衝突
對於長鏡頭的運用可說是難度激增
每一個走位、定點及自然光的照射
都是完美運鏡背後的難處
而遠景、近景的長時間停留與切換
更是將自然的壯闊作了淋漓盡致的體現

從親生兒子被無情殺害
求生裝備被掠奪一空
格拉斯僅存的只有那氣若游絲的意志力
那股意志力
受他的憤怒與復仇之心豢養
每當腦中浮現妻子的幻影
是另一次對於復仇的迫切提醒
大自然對他一波又一波的挑戰
亦能沉著應對
對於心中的憤怒與外在的平靜
李奧納多再度詮釋了極佳的平衡點

相對於外來的白種人來說
大自然發出的威脅與挑戰
對於印地安人來說是種能力的展現
是神靈的庇佑也是祖先的恩賜
與其說他們在反抗大自然
不如將他們看成大自然忠心的僕人
取之自然用之自然
卻能長存感恩之心
與白種人的貪婪相比
更是存在一種內心深處的衝突感
而這衝突感是相當迷人的

喉頭的爪痕還在隱隱作痛著
內心的孤寂與痛苦只能默默承受
不用任何言詞加以修飾
純粹的求生與垂死掙扎
完美展現了意志力的堅忍
另一方面
衝突與危機的接踵而至
更讓格拉斯的復仇之路走得艱辛

當熟悉的夥伴出現在眼前
格拉斯感受不到絲毫歡愉
更多的是心中的平靜與釋然
"I ain't afraid to die anymore"
(我再也不害怕死亡)
"I done it already."
(因為我已死過一次)
此時此刻的他
是個無所懼的已死之人
生命得以存續
對他來說是復仇楔子的給予
展開最後的復仇
是對於驚心動魄旅程的最大尊重
與費茲傑羅的拼死一搏
是給親生兒子的最後交代
但成功復仇後的失落感
卻不斷重擊著格拉斯的內心深處...

當人處於物質極度匱乏的狀態
唯一的要求只是身體的溫飽
以及內心的平靜
在格拉斯歷經劫後餘生之後
對於人生有了新的感悟
「在自然中不存在絕對的生與死」
與其說格拉斯是靠著自己活下來
不如將他的壯烈存活
視為自然的手下留情
而這樣的手下留情
反而讓他覓出生存的微小空間
在自然環境的物競天擇中
萬物皆平等
格拉斯進而將這樣的思想
昇華成對宏觀人生的理解

"Revenge is in God's hands..."
(復仇與否是上天的旨意...)
"Not mine..."
(不是我的)
當費茲傑羅已奄奄一息
就差那致命一擊時
格拉斯選擇給與他生存的機會
這樣的機會
是大自然也曾經給予他的
萬物沒有絕對
只有相對的演進與發展
但當費茲傑羅最終仍然難逃一死時
格拉斯的心中卻只有無比的失落
原來復仇會將人心掏空
原來仇恨會使人性扭曲
妻子的幻影再度出現
只是這次
她頭也不回地離開了...


結論：

「藝術的完美體現」
是觀影後心中浮現出的第一個評價
對於電影的製作及技術能力的取決
在這個年代
一直都沒有辦法作出適當的平衡
所謂「特效技術」
一方面滿足了人們對於虛構的想像
但另一方面
是在剝奪觀眾對於「真實」的追求
當一部電影有超過八成的畫面
是透過人工造景
加上數不清的綠幕所構成
人們已經無法分辨眼前的真偽
對於電影相當重要的「紀實性」
也就變得可有可無了

而《神鬼獵人》忠於真實的拍攝
一方面能喚回演員對真實環境的反應
另一方面
也能勾勒出觀眾心中更美好的想像
我始終相信「少即是多」的理念
提供越少的框架
就能激發越多的想像
李奧納多獨挑大樑
以最真實的反應和生命力的展現
甚至超過一半的半啞狀態
直接透過肢體演出與觀眾溝通
難度絕對高得嚇人
但他卻能透過最真實的顫抖與垂死狀態
讓觀眾融入當地的嚴峻與艱困
你要說他的演技真的很傑出嗎？
吃素多年還能為戲吃生肉？
在零下三十二度的河水漂流？
沒錯，真的無懈可擊
但我也認為是環境的嚴峻幫了他一把

總體來說
《神鬼獵人》在各方面都算是上乘之作
艾曼努爾盧貝茲基(Emmanuel Lubezki)
也再度證明
他絕對是世上最傑出攝影師的其中一員
伊納利圖導演(Alejandro G. Iñárritu)
再次用全然不同的形式
將他的創作拉到了新的層次
比起《鳥人》的內斂沉著
《神鬼獵人》有更多瀕臨極限的崩潰
兩部經典大相逕庭
但不變的是他對於節奏的掌握力
超過150分鐘的片長
卻能夠做到絲毫未感速度遲緩
對於場景及劇情的轉換
用完美無暇來形容也不為過
這部作品已經佔據影壇重要地位
也相當值得多刷
透過多次的觀賞
來欣賞不同層次的電影陳設
還沒看過《The Revenant 神鬼獵人》嗎？
你絕對不能錯過！！