我愛電影圈

故事描述了1976年兩位F1賽車王牌詹姆斯亨特與尼基勞達之間的殘酷競爭關係與瑜亮之情。不過我認為這部電影描寫的更是兩個截然不同的賽車手人生，因為不同的個性使然。電影場景設定在70年代，這個年代是搖滾樂團百花齊放的年代，尤其在英國更是搖滾樂的高峰期，華麗搖滾（glam rock）又稱閃爍搖滾（glitter rock）便是在這個時期的主流樂風。所以原聲帶裡面收錄了幾首當時流行的搖滾音樂。

David Bowie: Fame（1975年發行）/    Mud: Dyna-Mite（1973年發行）

Dave Edmunds: I hear you knocking（1970年重新編制發行），這首原曲是Smiley Lewis在1955年首度發行，而且是藍調風格。

這部片的年代背景剛好正是漢斯季默開始活躍的年代（1977年），我想這應該是他在熟悉不過的年代了！這次的配樂除了他以往電子合成＋管弦樂＋重比例的打擊樂器特色外，更結合了70年代流行的搖滾元素，整張配樂聽起來有一種復古交錯著現代感、速度感，實在相當過癮。這部是漢斯季默（Hans Zimmer）第六度與朗霍華（Ron Howard）合作，如果再加上今年10月要在美國上映的Inferno就是第七度合作了！在imdB上的資料顯示這部獨立製片的預算只有三千八百萬美金，或許在台灣聽到三千八百萬美金可能已經覺得這個預算很驚人，但相較於漢斯季默配樂過的其他大成本製片公司的電影：全面啟動（Inception）預算1億六千萬美金、超人：鋼鐵英雄 （Man of Steel）預算兩億兩千五百萬美金、黑暗騎士：黎明升起（The Dark Knight Rises）預算兩億五千萬美金，這樣一比較就會相當明白預算上的差距。雖然製作預算少，但配樂氣勢的格局依然聽起來龐大且精采、音樂之於影像及觀眾的影響力依然不減。

左：漢斯季默（Hans Zimmer）右：朗霍華 導演（Ron Howard）

簡單分享幾段我自己覺得很喜歡的配樂片段：

片頭搭配樂曲名：1976，這首讓人印象深刻的地方是中間的大提琴旋律線，搭配著loop電子合成音色，在搭配賽車引擎呼嘯而過的音效，一開始就營造緊張凝重的氣氛，銅管樂器出現加上空拍鏡頭，感覺場面聲勢浩大，但也感受到賽車手比賽前的壓力。同時在劇情上看到兩位F1賽車手相當不同的個性取向：一位拘謹應戰（Niki），一位（James）則是輕鬆的跟美女合照與群眾打招呼。

在CD的編排上是兩首配樂中間沒有秒數停頓，直接立刻接到第二首：I could show you if you’d like. 這首由兩把電吉他彈奏，高低兩個聲部的吉他，好像兩把吉他在對話，這段搭配的片段是James在醫院跟女護士的互動，雖然才短短45秒，但旋律的寫法跟混音處理的方式讓這首實在很有年代感、非常有復古的錯覺。連著第三首播放（I hear you  knocking）不仔細看作曲者會真的以為跟其他70年代的插曲屬於同一個年代的東西。

CD的第 10首曲名：20%也是有著相同的效果，漢斯季默也是特別設計成70年代風格配樂來因應電影的時空背景。

Into the red：這一首放在ending credits大概是我整部片最喜歡的配樂，很有層次感的堆疊， 電子+管弦樂＋搖滾樂聽起來超級過癮，而這一首配樂隱約有聽到他的另一部配樂作品－全面啟動（Inception）的旋律線條在裡面，不知道這只是創作慣性的巧合還是故意設計的？

而配樂Watkins Galen像是Stopwatch的加強版本，因應劇情的需求同樣的旋律線只是修改了配器的方式，前者多了緊張跟壓力感，後者比較明亮輕快。

最後兩首配樂：Lost but won 音樂放在James贏得了世界冠軍，My best enemy音樂放在 Niki在回憶他亦敵亦友的賽車戰友James，瑜亮情結的感動總是特別濃厚，這兩首配樂都再現了1976那首配樂的大提琴旋律，更是再度互相呼應的片頭的音樂。

看完整部片（聽完整張配樂）再度覺得漢斯季默的音樂設計實在很有整體性，並且保有他一貫的創作風格，旋律跟轉場上搭配著劇情的轉折，尤其這部片的主題旋律讓人印象深刻，喜歡rock fusion＋英雄系風格配樂的人一定不能錯過。

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