我愛電影圈

在華納兄弟影業重組了動畫部門之後，推出的首部動畫電影《樂高玩電影》，不僅玩出好成績，更贏得了好評價，在2017年即將趁勝追擊推出其他兩部樂高動畫電影之前（包括年初的《樂高蝙蝠俠電影》與年底的《樂高忍者電影》），華納動畫率先製作了原創動畫電影《送子鳥》（Storks, 2016），這部電影找來了《惡鄰纏身》系列導演尼可拉斯史托勒（Nicholas Stoller）自編自導，偕同前皮克斯動畫師道格史威蘭（Doug Sweetland）合作執導，集合了影集《神煩警察》安迪山伯格、《全家就是米家》珍妮佛安妮斯頓等演員助陣配音，就這樣子的組合來說，算是非常新鮮，令人期待的團隊。

《送子鳥》整體而言看來色彩華麗，角色多元而且個性鮮明，故事輕鬆逗趣，確實是適合家長帶著小孩一起進電影院觀賞的動畫電影。不過在這個動畫電影越做越精緻，越來越精彩，甚至故事開始凌駕真人電影的年代裡，光是靠著斑斕的色彩、可愛的角色可能是不夠的，簡單來說，《送子鳥》這部電影不如他表面上看起來的出色。而且在觀賞完電影之後，家長們可能還得面臨一個尷尬的問題，小孩子會抓著爸爸媽媽的衣袖一臉天真無邪的問：『我們是怎麼來的呢？』。

（觀影前功課之一：準備好一百個小孩子怎麼產生的原因。）

以製作層面來觀賞這部動畫，充滿著導演在製作真人喜劇電影時的手痕，例如時有的爆笑橋段和伴隨而來的尷尬時刻，有角色們停步下來連珠炮式的拌嘴，也有角色們突然爆走失控的樣子，，有突如其來的創意（例如超狂的野狼群，這一段的創意跟《惡鄰纏身》裡頭一連串的過招有得比），卻也有玩得太超過收不回來的段子，再加上一些剪輯雜亂的橋段，其實在觀賞《送子鳥》的過程，我並沒有那麼享受，並沒有像觀賞其他動畫電影那樣，開心的笑，放心的享受。如果是平常就有在觀賞這位導演導過的真人喜劇，應該就會蠻適應這種風格，但是如果沒有接觸過這位導演的喜劇，會覺得這部動畫有那麼一點不像小孩子看的動畫，這種感覺並不是說這部電影的內容小孩不宜，而是電影節奏與風格方面，小朋友可能跟不上腳步。

劇情的部分，創意與原創度說起來是足夠的，尤其是製作小孩和配送小孩到有需求的家庭這個發想真的很逗趣，就好像小時候問爸爸媽媽，會得到從石頭裡蹦出來的這個答案一樣，或許這部電影的創意來源就是為人父母獻給自己小孩的一個出發點，電影中也有很多橋段可以看出為人父母照顧小孩的各種辛酸，例如半夜小孩子哭鬧，怎麼哄騙就是眼睛睜得大大的，還有到底是要爸爸還是媽媽熬夜照顧小孩，都逼得人會心一笑，這應該是為人父母都會有過的，最甜蜜的負荷吧。

但是故事架構上來說，我不自覺的就想起了《怪獸電力公司》。一樣都是公司裡業績頂尖的寵兒，卻因為一個突然的意外（這個意外還都是小孩造成的），造成這個寵兒到外頭流浪，而流浪的過程都有一個人陪伴，和這個人勢必會經過一些爭吵，然後意識到這個人的好，變成了密不可分的夥伴。然後公司裡都有一個老闆，看似把公司經營得很好，可是卻隱藏著秘密，在寵兒經歷的這個意外之後，會揭發秘密威脅到老闆的聲威，另外缺少不了的就是站在主角對立面的反派角色，如果沒有這個反派角色的『加持』，事情不會邁向更混亂的地步。而故事的最後，你大概可以想到最後變成怎麼樣了吧。

種種的巧合，讓我在觀賞電影的過程中，不知不覺地做出了比較，《送子鳥》整體就帶給觀眾一種理所當然的感覺，劇情高潮起伏沒有被帶起來，該是牽動觀眾情感的地方，也少了應該有的後座力。我不禁想起《怪獸電力公司》那段送小女孩阿布回去的橋段，至今都已經過了15年了，想起來還是那麼酸楚。在這個動畫技術越做越逼真，越來越出神入化的現代，或許該回頭看看『起點』，一部電影最感動人、最讓人印象深刻的，是『劇本』啊。一年有那麼多部動畫電影上映，有多少部的劇本是經過雕琢的呢？