院線影評:《玩命關頭8》、《電影版 聲之形》、《目擊者》、《攻殼機動隊》

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《玩命關頭8》(Fast & Furious 8)

沒有最扯只有更扯,這系列已經沒有任何極限了!如果爽片是一種正式的電影類型的話,本片就是最標準範例。動作場面做足做滿,驚喜客串也有,"殭屍汽車大軍"實在讓人開了眼界,直到潛挺導彈都出現了,街頭車手已經進化成特種部隊+007了,下集就應該直接上太空或是到海底。基本上這種電影是不需要看影評的,因為不會是評論喜歡的類型,但觀眾一定會愛,至少覺得很過癮或是刺激。儘管劇情弱智到不行,邏輯完全不通。對我來說最好的《玩命關頭》系列是《玩命關頭5》,至於上一集《玩命關頭7》有著精采的收尾,是第二好看的玩命關頭系列。

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《電影版 聲之形》(The Shape Of Voice)

用欺凌者反被欺凌的感同身受,講校園同儕間的幽微互動。畫風很日式言情,細緻唯美又生活化。導演山田尚子一向擅長這類校園題材的作品,而且有著女性導演獨有的纖細情緒刻劃。

主角是贖罪尋求原諒或是種領悟成長,其實一點也不重要,最重要的還是,電影提醒你該怎麼用心看待你的人生,與周遭人事物。像片中說的「每個人活著總會遇到痛苦」,厭世解決不了問題,痛苦也不會消逝,面對它才能放下。

聲音是無形也是有形,話語的傷害與歧視,讓聲音也成為利器。西宮硝子的撕聲吶喊,喚醒昏迷的男主角,讓本片寫實的基調,有了夢幻式的寫意味道。只是有點過於冗長,很多部分抓不太著看點,是挑人看的動畫作品。

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《目擊者》(Who Killed Cock Robin)

「沒有人能看見真相的全貌,因為我們都是其中散裂的碎片」就像開場的碎片呈現的多個眼睛。我們就可以知道,編導要觀眾開始拼湊(也挖坑製造陷阱誘導方向)。以商業類型片來說,本片是過關的驚悚懸疑加上犯罪電影,以台灣電影來說更是水準之上,技術層面也很突出。

只是劇情一直反來轉去,痕跡漏洞也太多,就不管合理性了,至少那種刻意感一直揮之不去。還有,我覺得屬於電影感的部分也不足,很多地方都打造的夠細,但不是細膩的細,是那種花了很多功夫來營造的劇情細節的細,但深度與韻(餘)味相對的來說是淺薄的,至少我感受不到。我也希望電影還能深究職場甚至是帶出社會議題層面上的東西,可惜也沒有(或是很少)。

表演也是,或許片中有一缸子金鐘獎級的好演員,但是都跟演電視的痕跡一樣重,莊凱勛的年輕時期模樣真的是敗筆,李淳的口音也是出戲(但已經比以往好了)。只有許瑋甯最後哪一抹似笑非笑的曖昧表情有交貨,其他演員都是框架下的慣性演出。但再怎麼樣,導演程偉豪還是值得期待的,至少可以看到他對於商業類型的掌握度,還是明顯優於線上絕大多數的台灣導演。

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《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell)

可以看到很明顯的受到《銀翼殺手》的影響,尤其是那極度香港化的日本味未來城市,真人電影版也是如此。但它卻也變成另一個版本的《機器戰警》,從自身軀殼上的改變,在相同心智靈魂上,面對自我認知的衝突。未來世界的義體化,模糊了人類與機械人的空間。

史嘉蕾飾演的「少校」是科技公司的產物,發明者視為己出,但公司卻將它視為商品,這些都可想而知的科幻片設定。也或許是因為改編簡化的關係,「九世英雄」成為再加上傀儡師+笑面男等角色的綜合體,這已經是屬於好萊塢自己的《攻殼機動隊》了,新舊影迷都沒顧好,被批評也是在所難免。

不過,視覺奇觀之精緻還是在水準之上,我也很佩服茱麗葉畢諾許在什麼片型都能交出很深刻的表演。史嘉蕾喬韓森也是目前好萊塢我能想到最適合這個角色的人選,而且電影有將外型上的改變寫的比較合理化,依照目前部叫好也不叫座的情形,應該也很難有下集了。

 

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