【亞瑟：王者之劍】King Arthur: Legend of the Sword
「若可以交朋友，何必樹敵？」
亞瑟王傳奇眾所皆知，依此傳奇所延伸與創作的作品不在少數，跨足了音樂劇、影集、漫畫與電影。
多數人對亞瑟王的影視形象應該多數停留在2004年由克里夫歐文主演的【亞瑟王】，當時的演員擺到現在好幾位都已經在影壇上大放異彩。
從2009年上映後華納和導演蓋瑞奇開始的【福爾摩斯】系列後，開啟了他後續採用古典文本的改編之路。
繼【福爾摩斯】系列的【紳士密令】The Man from U.N.C.L.E.也開出漂亮的好成績，同時也抓到市場新脈動。
這次被改編過多種版本的亞瑟王就被華納與蓋瑞奇相中，試圖用過去老瓶裝新酒的創意為它打造一條新的系列電影。
他最擅長的英式幽默與詭異的平衡戲碼更是電影需要的新元素，幽默與流暢的敘事功力更是電影重要的呈現要素。
<電影討論>
亞瑟王這次與之前電影的螢幕故事不同，主要闡述這位王者的誕生，六部曲系列電影開路先鋒自然必須從頭開始說起。
有鑒於老套的通俗文本是故事不能改變的事情，也不能改編幅度的差異過大，於是蓋瑞奇在電影中加入許多元素或許會讓某些觀眾感到難以消化。
電影從一開始的攻城戰就帶著三百壯士般的灰暗色調與戰鬥氣氛，邪惡魔法師與巨大戰象的聯合攻擊。
握有神兵王者之劍的烏瑟王一夫當關殺入敵營，擒賊先擒王，根本沒有太多決戰與犧牲就搞定戰局。
隨後就帶到了烏瑟王之所以殞落的原因，裘德洛飾演的沃帝根權力薰心，發動叛變篡位。
之前就與蓋瑞奇合作過的裘德洛這次飾演反派依然得心應手，甚至有種獨特的俏皮黑暗。
原本就出生皇族的亞瑟被改編為成長乖舛的落難英雄，在妓院被撫養成大，隨後成為地方有名的地痞流氓。
重情重義但欠缺某種英雄必須身肩的氣魄與責任心，於是這革命英雄就必須將他推入英雄淬煉的標準套路中重生。
天命的安排、人生導師的出現、內心的恐懼與害怕讓他否定自我，直到後來接受命運與真正的蛻變後所成的王者之姿。
核心精神要闡述的王國重整局勢也有明確的交代，恐懼與敬重的對立。
導演為了讓電影有更多篇幅去呈現其他的部分，亞瑟的成長都用快轉的方式在呈現。
不僅可以省下更多時間，更能夠加深對於街頭混混成長的故事印象，反而有種獨特的味道。
接著在魔法師的協助與自我的認定上就有點卡卡的了，對於進入黑暗之域的詳細原因與那地方的故事更沒有多的交代。
只見到各種大型的生物讓他難以前進，反倒是個人能力的考驗，而非克服內心恐懼與面對既定天命的設定，有點怪了些。
電影在人物上的外形與設計講究，正反兩派的服裝色彩顯而易見。
從邪惡化身的沃帝根連盔甲的設計都帶有黑暗君王的索倫色彩，對手的亞瑟王則是多樣化的平民色彩，代表著不同的人民之聲與不論出生。
或許有些人會覺得說蓋瑞奇曾經的電影調性有點不太一樣。
在有些場景有點像【冰與火之歌】的味道，這般奇幻史詩風格好似別部電影的某個場景，或許出自同樣的美術設計也是有關係。
(有巨鷹就是帥氣，只差沒有龍了)
卡美洛Camelot城堡的設計與傳奇中的形象描繪很貼近。
固若金湯的要塞之城，既堅固又不失美麗。
亞瑟王傳奇中的王國，身為騎士者無不嚮往進入。
大量的CGI特效讓視覺的效果提升，高速與低速的打鬥特寫更讓人感到頭暈目眩。
接著是最強的背景音樂把氣氛鼓舞到最高點，整部電影的音樂反而最讓人印象深刻。
彷彿各首原聲帶都可以完整地訴說故事，每一首都很熱血，尤其奔走的喘息聲與搭配上低鳴吼聲，充滿滄桑、古典卻又令人感到沸騰。
最吸引我去電影院二刷的原因居然是電影原聲帶，實在很有意思！
於是在許多場景上的人物定位特寫與快速的場景切換之間或許會讓某些觀眾感到吃不消。
節奏快速的切換與拼湊會讓人無法對於其他人物有更多的吸收，整場電影都很忙很忙的在推移故事時間軸。
主角查理漢納的巨星風采已然成形，比起過去的作品來說，走向史詩電影的他反而更有魅力。
當亞瑟雙手握住王者之劍時，那大地也為之震撼的氣場，駕馭風行之力的快速斬殺是電影中精彩的視覺挑戰。
這次蓋瑞奇的好友貝克漢也再次客串演出。
犧牲形象帶著燒痕面容與黃斑牙齒做為到盜賊首領，台詞也多了不少。
小指頭與吉翰蒙蘇也有各自吃重的部分。
當然小指頭還是幽默居多，表情也隨時感覺都在竊笑。
不過對於我這種喜歡高度節奏感與敘事快速的觀影者來說倒是一種享受，適時加入的幽默要素更為電影畫龍點睛。
加強現代感與獨特風格並不使原始故事走調，反而讓我對於這般古典文本的重新演繹提升了更多的興趣，更會期待後續的作品如何呈現。
片尾的大圓桌揭露著圓桌武士的開始，好期待蓋瑞奇會怎麼打造這王國！
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圖片來源與資料參考：
Google, WiKi, Tumblr, WarnerBro.
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