我愛電影圈

「有時候人跟人之間的距離太近，就會不知道怎麼去愛。」

《強尼‧凱克》講了幾組生活在台北的人的故事，徐小姐獨自在台北生活，擔任瑜伽老師也開民宿，她的男友久久才拜訪她一次，兩人關係陷入冰點、致豪退休的父親跟母親常常吵架，他厭倦父母親的爭執，又不知道該如何改變家裡氣氛、阿風跟致豪一家熟識，反倒跟自己的家人距離遙遠、李媽媽懂著打理房子事宜，但與兒子李立的相處卻始終存在著焦慮，害怕兒子走失在台北街頭.....。

我一度以為自己不喜歡《強尼‧凱克》，故事鬆散而難以進入狀況，電影演到中段，我發現自己愛上這部影片，劇情依然破碎，部分細節直到電影結束仍未交代清楚(例如我一直不清楚李立怎麼了....)，但那並不影響我對電影的好感，反而因為黃熙導演氣定神閒不疾不徐的敘事，而覺得電影越演越有味道；非常欣賞《強尼‧凱克》片中一些很生活化的對白與設計，例如發霉的香煙或是阿風修理窗戶時，因為沒有計算好距離而被困在窗邊動彈不得的窘境等，這些橋段看似無關緊要，但它有著讓角色變得更「人性」的魅力，我們彷彿可以在這些片段中，觸碰到他們真實的一面；我也喜歡導演沒有把「訊息」講的太清楚明白，呼應劇中角色的關係，有點熟又不太熟，在自己面前在朋友面前在愛人面前在家人面前，我們其實都無法坦率地說出自己內心的真正想法，因為怕傷害對方也怕傷害到自己，選擇保持距離，其實也是給彼此留一個餘地；導演透露給觀眾的「訊息」，雖然片面而不完整，卻已足夠讓我們看到每個人物各自的不圓滿與缺憾，電影裡，徐小姐不斷接到錯誤來電，對方要找強尼，徐小姐說她不是強尼也不認識強尼，即使如此，強尼的親戚朋友還是一再打電話給她，強尼是誰？電影沒有解釋，簡單來看，強尼就只是個陌生人，換個方式看，強尼的家人聯絡不到他，不正似電影裡所有角色共同的處境嗎？他們都處於「Missing 失蹤/失聯」狀態，不是人的失聯就是心的失聯，徐小姐與香港親人的無法相守、阿風逃離母親身邊、李媽媽失去兒子、李立奶奶患有失憶症、致豪父親與家人的不和睦(從家人反應來看，父親跟角叔應該有更親密的關係吧？)等等；徐小姐養了兩隻鸚鵡，一隻留在她身邊一隻從紗窗空隙飛走，飛走了的鸚鵡就是神祕的強尼，就是逝去的愛、逝去的生命、逝去的青春....，徐小姐希望飛走的鸚鵡可以「回家」，但也隱隱明白，離開了的消逝了的鳥(人，時光，自由)，有時候是再也喚不回來了。



《強尼‧凱克》有段對白聽來有點點假掰(哈)，李立問阿風：「飛行中的鳥是動還是不動？」，阿風說：「在飛就是在動」；李立又問：「每個瞬間這隻鳥就佔據了一個空間，對嗎？」，阿風回說：「好像是」，李立說：「所以你覺得牠(鳥)在這個瞬間是不動的囉？那下一個瞬間呢？」；李立這個提問有點意思，每個瞬間拆開來看是不動的，但把所有瞬間連結在一起，便會產生動態，然而生活不可能不動，因為時間一直在動，所以我們也在動，我們以為的不動(乍看一成不變的生活或愛情、親情、家庭關係等)，並不真實存在，只是身處在當下的我們看不見生命軌跡的推移，既然我們時時刻刻都在動，那麼改變也就成了不可避免的結果。

(底下會提到結局，請斟酌閱讀)

《強尼‧凱克》片中出現大量的或筆直或交錯的捷運軌道、高架橋、平面道路等場景，電影開場阿風的車子在半路拋錨，他打電話請修車廠的人幫忙，影片結尾阿風的車子再次拋錨，徐小姐和其他駕駛人一起幫他推車，《強尼‧凱克》片中的公路鐵路高架橋場景，或許隱喻的是片中角色的人生，每個人都有屬於自己的道路要走，有時單獨前行有時相互交集，一如阿風拋錨的車子，第一次是自己處理問題，第二次則有徐小姐幫忙，當我看到片末阿風的車子重新發動並駛過銀幕時，我內心有稍稍飛揚了起來，彷彿阿風和徐小姐排除了問題，他們的生活，又會一路順風.....，我是說，在那個瞬間的他們，或許是幸福的吧。



《強尼‧凱克》是導演黃熙的首部劇情長片，情調舒服，不躁進，偶爾有很令人驚喜的片段，例如阿風帶徐小姐去致豪家吃飯一場戲，那種既尷尬又緊繃又帶點喜劇的氛圍，處理的非常微妙出色；另外，林強和許志遠為電影做的配樂相當好聽，有一點《陽陽》的味道(剛好也是林強配樂)、本片演員表現不錯，柯宇綸是水準演出、瑞瑪席丹的外型與演出都搶眼，很有說服力、飾演四姨的劉永芳女士，自然到完全不像在演戲，而片中那兩隻鸚鵡，演技自然(哈哈)，可愛到爆！

現在才剛邁入七月，覺得今年的台灣電影好夢幻，有《52赫茲我愛你》、有《目擊者》、有《最後的詩句》、有《日常生活》、有《台北物語》、有《報告老師，怪怪怪怪物》、有《大佛普拉斯》，還有《強尼‧凱克》，這些作品各自精采，不斷為台灣電影注入令人欣喜的活力！

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