《俘虜》：令人不堪負荷的勝利。
二戰期間，世野井上尉管理的爪哇戰俘營內有超過六百名戰俘。精通英日語的勞倫斯，是兩個陣營間的溝通者，試圖化解雙方不必要的衝突與誤會。某天，來自英國的傑克西瑞爾斯少校被送往爪哇戰俘營，世野井對傑克頗有好感，處處禮讓，引起底下士兵的不滿與流言蜚語...
大島渚導演的《俘虜》，敘事偶爾會予人不甚流暢之感，阪本龍一和大衛鮑伊的演技，也稍嫌過火。然而這部影片依然打動了我。電影從一樁同性戀情揭開序幕，一名荷蘭士兵和一名朝鮮兵發生關係，北野武飾演的原中士依照軍規要處死朝鮮兵，遭到勞倫斯的出面阻止。
《俘虜》從第一場戲就讓觀眾看到兩種截然不同理念的衝突。對原中士來說，要求朝鮮兵在眾人面前以死謝罪(切腹)，是要表現他的知恥。勞倫斯卻認為如此行徑不人道且過於激進、日本崇尚武士道，認為為信念而死是崇高的舉動，勞倫斯覺得努力活下來並非苟活，死亡反而才是一種逃避、日本軍隊為了維持部隊的平衡，認定錯殺(冤枉)他人並非惡事，而是維穩的手段。對於重視人權與個體性的歐美人來說，那是他們無法理解也無法認同的行為。
「你怎麼沒自殺？像你這樣優秀的軍官，怎麼能忍受屈辱？」
《俘虜》通過對兩種文化都有涉獵與理解的勞倫斯視角，給予人們(觀眾)自省與辯論的空間，無論是戰時或戰後，是非對錯無法用三言兩語輕易帶過，相反的，是非善惡的觀念是流動的，會隨著時間、空間、處境、位階的不同，而產生不同的意義。
(底下會提到關鍵劇情，請斟酌閱讀)
《俘虜》結尾，日本戰敗，原本是管理者的原中士淪為戰俘，勞倫斯在原中士被處以死刑的前一夜拜訪了他，原中士說他已經做好必死的決心，但他也表示自己犯下的罪行跟一般士兵沒有差異，為何判決特別的重？勞倫斯無奈地表示：「有時，勝利讓人不堪負荷。」
電影裡，原中士常常在他看似暴力冷血不近人情的舉動中，流露出人性的一面，一如電影開場決定處死同性戀士兵一事。判處死刑是對部隊紀律的要求、要求士兵切腹自殺，是給予士兵尊嚴的死亡、死後以「為國捐軀」作為死亡原因，是要保留士兵家人的後路(國家賠償)。相反的，看似理性溫和的世野井，卻以勞倫斯私藏收音機為由要判他死刑，即便勞倫斯辯解自己不是偷藏收音機的犯人，世野井仍以「維持部隊秩序」為由作為勞倫斯死刑的依據。
諷刺的是，戰爭期間，世野井「以大局為重」，不問真相，決定判勞倫斯死刑，引起勞倫斯的不滿與抗議。沒想到戰後，原中士被處以死刑，理由大概也是找戰犯，給予群眾情緒的出口。回到勞倫斯那句台詞：「有時，勝利讓人不堪負荷。」聽來既無奈又沉重，為了贏得勝利，人們很容易變得偏激與瘋狂，為了贏得勝利，身為群體的一員，不得不執行殘忍又無情的行動，必須要和邪惡共生。誰是好人？誰是壞人？沒有標準答案。他人眼中的魔鬼，可能是另一群人眼中的英雄，我們能說哪個群體的想法就更正確嗎？
「日本人是個焦慮的民族，他們無法單獨行事，所以他們變得集體瘋狂。」
《俘虜》開場的同性戀情，究竟是加害者與受害者的關係(朝鮮士兵脅迫荷蘭士兵)？抑或者是一段不敢承認的戀曲，只能讓其中一方背負這樣的罪名？世野井從第一眼看到傑克就內心小鹿亂撞，但他的情感在保守的戰爭年代，無法大方展現，只能小心翼翼地壓抑，他的愛始終沒有被接受，最後變得偏執，是否情有可原？勞倫斯想要撕下戰爭賦予人的種種標籤，試圖用更開闊的眼光面對不同的群體，卻遭到自己的弟兄和日本士兵所排擠，說明人與人之間沒有和解的可能性？傑克年輕時眼見弟弟遭受霸凌，不敢挺身而出，只能躲在暗處等事件過去，對照到他在戰場上的英勇表現，他是英雄或者仍是如你我一樣的平凡人？
戰爭，霸凌，屠殺，肉搜與公審，集體瘋狂的，又豈止是日本人？傑克的弟弟擁有天使美嗓，而這樣撫慰人心的歌聲，卻在遭受群體攻擊後，從此噤聲。如果傑克的弟弟(嗓音)象徵的是單純、善良與美好，那麼噤聲，就是良善的死去。
是的，《俘虜》很悲傷很無奈，但同時間，我也覺得它充滿希望。一截咬斷的舌頭、一個無懼的吻、一句「聖誕快樂，勞倫斯先生」、一戳被割下的頭髮，讓我們看見愛，看見未被泯滅的人性星火。《俘虜》描述一個黑暗時期發生的故事，但在黑暗中，不滅的火光，或許能引領著人們前行，找到可能的出口與救贖吧。
大島渚導演的《俘虜》，有深情的同性之愛、兄弟之情、跨國族的愛；有令人難忘的主題音樂、坂本龍一俊秀的臉龐、大衛鮑伊絕美的雙色眼(今天看大銀幕才發現他兩隻眼睛的顏色不一樣耶)，以及東西思想文化的差異和不斷翻轉的觀點等。很喜歡片中大衛鮑伊對北野武說：「好滑稽的臉，眼睛倒是很美。」或許是我多想，但默默覺得這段台詞完美描述出北野武飾演的原中士一角的特性，外貌不吸引人，內在卻是溫柔而美麗。滑稽的臉，美麗的雙眼，而雙眼，是我們看待世界的眼光。
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