第45屆金穗獎：實驗短片推薦
金穗影展今天正式開賣，聽說有出現搶票潮？接下來幾天我會陸續上線金穗獎入圍影片的推薦文章，聊聊幾部愛片。今天先跟大家推薦我個人很愛的「實驗短片」類作品。其實接下金穗任務時，最怕的就是實驗短片類，感覺這類型作品要不悶到極點，要不看得一頭霧水（哈哈），意外的是，今年好多實驗短片都跟悶沒有關係，它們既像是紀錄片、動畫片、劇情片、歷史片，甚至像極了科幻片，敘事手法多元有趣。
■ 金穗獎官網：https://ghsa.org.tw/gha/
■ 金穗影展實體放映 2023.05.05-05.13
■ 線上放映 2023.05.05-05.31
《27》
洪瑋伶導演的《27》，藉由27張照片的巡禮，回憶錄的文字，現代時空的影像，交織起過往與現在。影像正中央擺放的照片，堆疊的色彩，既是回憶著舊時代，也有著狀態已經被更動的意義。歷史其實就是不斷地塗料加色，人的回憶也是如此，塗塗抹抹，腦海中的影像，或許早已模糊一片。《27》以影像、音樂和文字，拼組出回憶的樣貌，而回憶本身，其實是極其曖昧而無法被輕易重現的。
《當代溝通的文本方式》（The Textual Way of Contemporary Dialogue）
丁啟文編導的《當代溝通的文本方式》開場，一個看似平常的空間，人們各說各話，那是聊天室「實境化」的概念，就像劇中人物的對話內容會出現回應的落差，像是聊天室裡的我們可以同時間跟不同的人對談，語氣會隨著對象的不同而改變。而即便與人「正在」進行對話，我們無從得知對方正在做什麼事，只能從回覆的語氣去猜測對方的心情。《當代溝通的文本方式》有一顆鏡頭處理得極具巧思，有帶來恍然大悟的驚喜感。可惜結尾導演給出過多解釋，反而破壞了影片的曖昧（趣味）性。
《土星頻道》（ ( (O) ) ）
「閉上眼睛，黑暗中有另一片風景。」
《土星頻道》進行對聲音的探索，如果我們將收集到的聲音投向宇宙，接收到訊號的外星人，通過聲音，會怎麼想像地球的風景？而看得見影像的我們，閉上眼睛，單純聆聽聲音，這個世界會依然熟悉或變得極度陌生？科技，自然，動作，娛樂，構成了我們生活的樣貌，抽離掉這些聲音，這個世界又將變成什麼模樣？建議可以看兩次《土星頻道》，一次是從影像去認識聲音，一次是透過聆聽去想像影像。
【學生組】《食人之地》（The Territory of Anthropophagus）
「歷史，讓兩個不同的宇宙、社會秩序，在一處犬牙交錯、曲折錯綜的地理空間相遇，這裡不存在任何絕對的殖民關係，人們透過各種死亡的儀式，企圖相互支配彼此的身軀和靈魂，身體就是一處激烈廝殺的接觸地帶，食人肉毫不殘忍，獵首也不是野蠻，而是循著彼此的倫理法則和宇宙觀，以自身堅守的理由，面對死者和祂的靈魂...」
梁廷毓導演的《食人之地》，回溯百年前福爾摩沙島上，大嵙崁一帶，原住民與客家人的爭戰歷史和食人秘密。無法被消弭的仇恨，以牙還牙，以眼還眼，獵頭顱，食番肉，聽得人心驚膽跳。影片畫面切割成兩塊，景緻持續變動，語言涵蓋客語、英文、日文，這究竟是資訊的多元，或暗示生活中存在著各種界線（誰的觀點更正確）？片中提及的食人事件，是真實存在或誇大的鄉野傳奇？獵頭與食人是野蠻或勇猛的行為？紀實能夠記錄到多少的真實？而在閱讀歷史文件，試圖理解過往時空的當代人，亦可能因為資訊的片段化，永遠無法確認讀到或聽到的事實到底有幾分，一如《食人之地》經過壓縮的畫面，像是暗示我們連單一畫面都看不完整，又怎麼能完整看到歷史的樣貌？
【學生組】《Afterlife》（Afterlife）
黃聖鈞和薛若儀導演的《Afterlife》，是紀錄片、動畫片，也是鬼片，一邊回溯金太郎的一生，一邊從鬼魂的視角看時代變遷，影片既看肉身的死去、時間的逝去，也從時代與環境的變遷，看「精神」的死亡（無法為自己或所愛之人的墓地除草，也無法入土為安的焦躁）。真實又虛構，親密又疏離，有意思的切入角度。
【學生組】《著陸倒數》（Landing Countdown）
戴薇導演的《著陸倒數》，敘述一群被生活壓搾的年輕人，無時不刻在尋覓著「寶物」，同時躲藏著當權者的追緝。不分白天與黑夜，生活如此漫長卻又如此短暫。影片的氛圍極好，音樂與畫面搭得迷人，既像是紀錄片，也像是劇情片，還帶有點末世科幻片的味道。
【學生組】《回家路上》（On my way Home）
【學生組】《花簇在婆娑中綻放》（Blumentanz）
這兩部實驗短片作品，對我來說都比較貼近我對動畫片的想像，只是《回家路上》用意識流的方式去呈現被壓縮的時間，去看一段旅程、記憶，去觸及內心對於生與死的想像。
《花簇在婆娑中綻放》則以音樂搭配花卉定格動畫，營造出浪漫古典又賞心悅目的畫面，是一部讓人看得愉悅，心～花～怒～放的可愛作品。
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