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初戀，是人第一次戀愛，也是愛情最初萌芽的部分，在這一剎那不但有了愛的感知，還有了溫度，進而會將它視為是人生最美的時刻。但是，初戀真的最美嗎？相信不少世間男女一定很好奇，為何情人或自己，總忘不了初戀情人，更別說對於初戀情人，會記憶深刻到有種莫名的迷戀，甚至還產生了「初戀最美」這句俗話。

其實，初戀之所以最美，皆是人性使然，那是生物特有的親近感，以及記憶的模糊與調節，雙重因素下所構成的一種特殊心態。不諱言世間男女很少能與初戀情人走到最後，對多數這類人而言，往往就徒留遺憾。儘管遺憾不勝唏噓，但每一段的愛情經驗，都成就了更好的你我，許多珍貴的回憶，有時湧上心頭，有的深淺不一，有的苦甜交雜；這就是《極光之愛》饒富韻味之處，雖身處不同年代，卻對愛有著共同的呼喚；也許，初戀的存在，真的只是為了遺憾。

「遺憾就是沒有結局的故事。」

一個美麗浪漫的「極光女神」傳說，牽引出一對母女間，兩段橫跨二十四年，卻同樣炙熱的初戀故事。《極光之愛》故事敘述一對無法相愛的戀人─北川和曉鳳，兩人許下一起去看北極光的幸福約定：「我在北緯69度等你…。」但卻成了這輩子無法實現的遺憾。轉眼間時光飛逝，已經結婚生子的曉鳳，對初戀情人的思念，更成為了跟女兒之間爭執不休的愛情辯證....

「你想玩什麼遊戲，我都可以陪你玩！」艾莉莎面對初戀男友劈腿小三的難堪，用一種不想輸的委屈，想盡辦法挽回一切；友達以上，戀人未滿的花店同事小開，為愛盲目地暗戀著艾莉莎，只能選擇在旁安慰、默默守候。當現實的生活，逃不出上一代感情的陰影，愛與被愛間，究竟選擇哪一個比較幸福？關於答應與等待，關於錯過與遺憾，兩段浪漫但心碎的故事，不論結局為何，無形中都牽引出對初戀的執著。

「我們都需要一個結局」

每一個人都有最適合自己的真愛，要找到唯一絕非易事，因為人生中總是有許多無奈，如同曉鳳無奈地與北川分離，為了減緩過往的失落，便不斷寫著屬於他／她的愛情故事，在幻想裡彌補遺失中的美好，甚至還持續貼著當年約定千個地方的流浪地圖，而難以遺忘甜蜜的初衷。對她而言，忘記一個人的方法，就是一直寫書；但對愛這件事而言，就只是需要一個結局罷了。

世代交替，這樣的跡象卻意外地感染子女，害怕重蹈覆轍，總是誠惶誠恐的艾莉莎，一昧將愛情簡化成文字上的承諾，更無限上綱到必然的幸福保障，孰不知少了摸索、少了感受，枉顧身邊還有更值得的人選。因此，全片試圖刻劃出這對母女關係，以愛戀貫穿彼此，有人在愛情裡延續最好，有人在約束裡維繫最好；但事與願違的是，愛情無法完全訴諸於絕對值，當比較值存在之際，「我們都需要一個結局」，自然會說時容易做時難了。

「愛在神話，愛在符碼」

在絢爛的愛情故事裡，常出現許多豐富的愛情元素，不管是傳說也好，比喻也好，安排得宜都會讓敘事順暢而溫潤，更加耐人尋味。同樣地，《極光之愛》也不例外，利用了極多暗喻、象徵，以及最重要的北極神話，無非就是要將這段羅曼史，包裝得美輪美奐，並展現動人的一面。像是小妹玩偶、遇見北極光就許願、忠貞無法飛的企鵝由來，甚至是跨到當下的薑絲湯（相思湯）、交往合約、打炮集點券等，層層堆疊愛情的廣度，就是希望讓男女情愫，留下豐富的記憶點。

可能出自一片好意，如此處理確實讓本片調性，瀰漫著一股濃厚的浪漫氣息；但也由於比例上太過紛雜飽滿，反覆操弄的情況下，便逐漸失去其雋永力道，而有空泛之嫌。畢竟，奇想與寫實若無法拿捏恰當，即便那些符碼與寓言，對情節與角色來說有重要的連結，但無所適從地推波助瀾，反而會徒勞無益。

「當舞台劇登上大螢幕」

《極光之愛》是翻拍自台灣舞台劇大師─李國修的作品〈北極之光〉，電影版的改編，保留了原作精神，大量加以現代情愛現象與電影的描繪手法，無異於想要重新賦予作品新生命。就在這轉換之間，大螢幕的放大效果，毫無疑問地捕捉到演員每一個細微情感與動作，這自非舞台劇所能比擬；但其中弔詭的是，對白與場景卻盡是舞台劇的影子，尤以太過瓊瑤式的台詞，以及演員之間戲劇化的互動與走位等最是突兀；原是舞台劇的一大利器，當置於寬廣的影像空間時，彷彿卻成了一大詬病，缺陷顯露無遺。

儘管如此，在原舞台劇劇本的原創基底下，《極光之愛》仍是相當真摯感人，一如其源自的屏風表演班，純潔的靈魂與悸動，還是順利地保存下來；或許，《極光之愛》並非成功的作品，但帶著緬懷或致敬的成分來看，傳達出愛的信仰與饒恕，也算是竭盡心思、不遺餘力了。

散場貴重物品值（超值＝5個）：