【鳥人】找到自己的價值，就能證明自己活著
《鳥人》Birdman (2014)
台灣上映日期：2015.01.16
導演：《火線交錯》阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro González Iñárritu)
演員：《蝙蝠俠》米高基頓、《鬥陣俱樂部》艾德華諾頓、《蜘蛛人驚奇再起2:電光之戰》艾瑪史東
欸冷推薦度：★★★★★☆☆☆☆☆ 5/10
IMDB：http://www.imdb.com/title/tt2562232/
(微雷)
對於藝術，我們或多或少存有偏見。對於在街頭作畫的塗鴉客比在美術館有展覽的畫家少了些地位感、唱著芭樂歌的歌手得到了排行榜排名卻得不到肯定、以及本片討論的主題之一：超級英雄只是帶著明星光環的小丑，有其名卻沒實力。
但只要找到自己的價值定位，當個小丑又何妨?街頭塗鴉得到更多與路人合照的機會，看到自己的作品能入鏡並被討論和喜愛，成就感會比在美術館開展覽小嗎？芭樂歌能被傳唱，再怎樣也不會忘記原唱吧？卓別林演喜劇也能成為名留萬世的演員，那何必執著一定要演部劇情片才能算是真演員?
因為導演反對超級英雄的主觀意識，所以結局還是讓主角成功擺脫了超級英雄形象，演出了一部＂代表藝術＂的舞台劇並且大受好評，讓心中的那位擺脫不了的鳥人終於可以閉嘴坐在馬桶上。他不用再以鳥人的形象活著，他可以證明自己活著、有存在感、以及是被肯定的，因為他找到自己的價值。就像片頭的題詞：
＂找到此生想要的了嗎？＂
＂是的。＂
＂所以你想要的是…？＂
＂成為被愛的人，在地球上感覺到被愛。＂
米高基頓和艾瑪史東的這場父女對手戲，是最讓人印象深刻的一段
只是我並不是很認同導演覺得超級英雄電影藝術地位低的看法，或許英雄電影真的太泛濫、劇情乏善可陳，但也不能因為這樣否定它的藝術價值，看看去年的《美國隊長２：酷寒戰士》、《明日邊界》、《星際異攻隊》，這些英雄有讓你覺得這電影很沒內涵、很不藝術嗎？
這部電影的兩大特色：攝影和配樂，很能表達主角正面臨的中年危機。利用剪接呈現的偽一鏡到底相當厲害，場景錯綜複雜但運鏡卻非常順暢，搭配自由爵士鼓抓不到節奏的特色，讓你藉由視覺和聽覺去體會主角的茫然，讓人有種在迷宮中亟欲找到出口的感覺，而因為迷宮中的每一個節點體會的不同，每個人找到的出口也不盡相同（開放式結局）。
雖說配樂很有引領融入劇情的效果，但我聽得很暈，抓不到節奏點的自由爵士，就像在遊覽車上聽著抓不到拍子的老人唱歌一樣會讓人有種暈車感。長鏡頭的流暢很驚人，但整部片都這樣搞就覺得是在炫技，讓人覺得藝術性偏重有點距離。有厲害的演員才能撐起這樣的炫技，所以這部片的演員都演得相當出神入化，不管是噱頭之一的米高基頓，還有艾德華諾頓和艾瑪史東也都非常厲害，尤其認真覺得艾瑪史東應該要拿個最佳女配角，因為我覺得劇中只有他講的是白話文，很直白又有爆發力。
我覺得《鳥人》或《年少時代》八成會拿到奧斯卡最佳影片，因為通常我沒那麼喜歡的電影都會得獎XD，或許導演就是在諷刺我這種觀眾，但我也以身為這種膚淺的觀眾為榮。
這場鳥人終於出現的戲讓人印象深刻，諷刺超級英雄電影相當徹底
艾德華諾頓演活瘋子絕對是他的拿手絕活，兩人的這場對手戲也相當發人深省
歡迎加入<欸冷直感影記>粉絲團，分享給您電影大小事~