我愛電影圈

以[靈魂的重量]、[火線交錯]獲得好評的鬼才導演阿利安卓崗札雷伊納利圖，在本片請來參與過[地心引力]拍攝的攝影師艾曼努爾盧貝茲基，當擅長多線敘事的導演阿利安卓遇上"一鏡到底"攝影的佼佼者艾曼努爾會有甚麼火花，答案就是神乎其技的一鏡到底說完一個故事，無接縫的運鏡將帶著影迷進入迷宮般的演員故事，全片有著濃濃的後設趣味，小驚喜不斷出現，虛實之間的切換以及與故事緊緊結合的爵士鼓配樂貫穿整部作品，讓每一個過場都極為迷人，除了被電影牽引著走的臨場感之外，又有一氣呵成的順暢痛快，這讓[鳥人]除了有犀利、跳脫格局的故事外，敘事方式也更有層次。

不難發現，本片幾乎就是為男主角米高基頓量身打造，他就是當年電影版蝙蝠俠的前兩集主角，算是超級英雄電影的始祖，而片中提到[鳥人3]上映的1992年，也就是[蝙蝠俠大顯神威]的上映年份，也是在這部續集後，米高決定多元嘗試，可惜都沒有太過出色的表現，也漸漸淪為配角(但我蠻喜歡其去年在[機器戰警]裡的反派演出)，另外還有喬治克隆尼等等現實與虛構世界的惡趣味充斥著本片，我想正因為如此，米高基頓詮釋起雷根湯森，更有一股渾然天成的味道，當然，其在本片的演技展現是大家有目共睹，將一位不論是在演藝生涯或是年紀上都面臨中年危機的過氣明星，那想要保住演員自尊、並試圖東山再起的自我探索演得極佳，片中幾次大剌剌的當眾摘掉假髮似乎也象徵著誠實面對自我，往往認清自己現有的籌碼後，所做出的孤注一擲，那力道也更為驚人。

在電影中，雷根以[談情論愛時]東山再起，再度獲得肯定與聚光焦點，現實中米高也以[鳥人]奪下金球獎最佳男主角，日前也成功入圍奧斯卡，人生與戲之間那虛虛實實，是否頗令人玩味？

"你不是一個演員，你是一個名人"

票房名利、多元戲路的自我證明、獲獎肯定

對於一位演員來說，以上三項似乎算是一個演員馬拉松賽程：一陣闖蕩後好不容易演出一部作品而票房大賣，然後一集一集接著拍著，故事接不下去為了有錢賺就回頭來個前傳，有了名利後突然有一天開始思考"不行，我不能就此被定型"，於是拒絕再拍同類型作品，試圖嘗試不同戲路以證明自己的潛力無限，甚至在這一陣摸索裡獲得了評審青睞，拿到了最佳主角獎；有太多太多的因素影響著這段馬拉松完賽的時間，有人花了5年，有人花了50年，更多人則是無法完成，不斷的在票房與自我證明間來回掙扎，困在這個聚光燈迴圈之中，難道這就是一位演員的必經之路？

一直深受觀眾喜愛，但不受評審青睞，不好嗎？

而現今好萊塢的超級英雄電影當道，一年至少有五部輪番上陣，也捧紅了一個個的角色，但是當這些演員一位位褪去面罩緊身衣，換上白色吊嘎站成一列，你又叫得出幾位的名字？

 [鳥人]以喜劇的方式，撕開好萊塢星光閃閃的一面，以一位曾經是超級英雄的過氣演員試著東山再起的故事，用諷刺的口吻，探討著一個個逐漸過度、光怪陸離的好萊塢百態，甚至在片名都用上了典型超級英雄式的"鳥人"，以最直接的方式吸引著一心想看到"超級英雄電影"的觀眾們，好好坐下來被打120分鐘的臉。

評分：9/10

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