[鳥人] 給4.4星/滿分5星 台前戲後人生戲
2015/01/14 [鳥人] 給4.4星/滿分5星 台前戲後人生戲
[鳥人]浮現眾生相，我們都是[鳥人]裡的角色。難以用[好]與[不好]簡單定義這部電影。但肯定是今年初的[妙]片，[拍攝手法---假長鏡頭]妙，[劇本結構---戲中有戲]妙，幾個[演員]的互相飆戲，也妙不可言。
看完片子幾天，總想起電影裡面艾德華諾頓和艾瑪史東第一次見面說的那句真心話，看似百無聊賴活著的兩人，第一次見面就玩真心話和大冒險，第一輪，艾瑪史東被要求大冒險，對著高樓下的禿頭男子吐痰；第二輪換艾德華諾頓的真心話，他說: [我想要把你的眼珠子挖出來塞在我的頭顱裡，然後用你年輕的雙眼看看這條街道。] 那一剎那，曖昧的氛圍迷幻似的縈繞在戲院的天臺上，襯托著轉身下樓的艾瑪史東的回眸，曲線玲瓏，明明只是曖昧卻早已心動了，一眼瞬間，你看著我看著你，是窺視人生的視線，既有眷戀也依依不捨。我們即是艾德華諾頓也是艾瑪史東，更是鳥人米高基頓，用他們的雙眼看世界，迷戀世界的諸多不同，也多希望別人的精采可以救贖自我人生的無聊平庸。
全片探討的過氣明星的主題，成了現代的當紅題材，從[寂寞星圖][星光雲寂]到這部[鳥人]，彷彿能演這種大起大落的角色的也都挺有得獎緣分。本片不只主角好看，配角群也優秀，愛德華諾頓、艾瑪史東、蜜歐娜華茲……等，都把本片烘托得極有味道。而這部電影能獲得壓倒性的好評，編導本身功不可沒。本片展現了兼具商業與藝術性的劇本(他的前作可是多敘事線的[火線交錯]啊! )，導演運用了大量的[假長鏡頭]，也增加觀眾觀影的樂趣，隨著導演的[假長鏡頭]的運鏡推移，觀眾也把戲中過氣明星東山再起的劇院看個精光，數段長鏡頭式的剪接，讓人在看電影時產生如在眼前的效果，也有跟著角色移動的貼身快感，彷彿我們就是舞台上的他們，演繹著真實與虛構。
當紅明星過氣了，如何東山再起?能甘於平凡嗎？還是會就此浮沉人世呢？ 這片的角色也選得極好，幾乎是呼應過氣這主題的男主角米高基頓，現實人生的他在蝙蝠俠後星海就載浮載沉，飾演電影中的羅根，演過三集類似復仇者聯盟的英雄電影──鳥人，自此人們只記得他的鳥人而忘卻了他真實的人生，他幾乎是現實裡的[隱形人]，他在女兒和前妻的生活裡缺席，導致離婚，導致女兒成年後進勒戒所，星海當紅代價大，最後他賭上一把要用一場舞台劇贏回一切。卻沒想到這場舞台劇的狀況連連，換了大牌舞台劇明星卻蓋過了自己的光彩、女兒和這明星眉來眼去還有一腿、前妻和現任女友也來攪局、劇評人發誓要搞垮他自導自演的舞台劇。
台前幕後都是戲，也是人生，觀眾看著時而自我對話的鳥人，也看著現實生活的羅根。米高基頓演活了他，人不瘋魔不成活，演了成功的鳥人，腦海裡的超級英雄卻揮散不去，連外界也是這樣看他的，一場他在戲院裡排演，結果出了意外，被卡在門外，而身上只剩下一條內褲，於是繞了一圈走到廣場，進了戲院，沿途大家提到的還是［鳥人］，而非為舞台劇盡心盡力的他。我想任誰都會難過不已吧！比不上一個虛擬的角色，成也鳥人，敗也成鳥人，真鳥！
那齣羅根在戲裡導演的關於［愛］的舞台劇，在電影中佔了很大的篇幅，這齣舞台劇，成了過氣的他的翻身之作，導演三幕劇的導法和穿插在舞台上的狀況連連，讓整齣戲呈現了劇場台前幕後的現場荒謬趣味。這種手法在我看過的舞台劇中常見，例如屏風表演班的[莎姆雷特]、[半里長城]，或是去年北藝大演出的[大家安靜]也是用了一樣的手法。 舞台上的每刻都是當下的回應，為什麼是這一部關於[愛]的舞台劇，而不是歌劇魅影，或許從羅根自己在戲中說的對白可以做為說明：「為何我老是求別人愛我？我只是希望妳能愛我.....沒有人在乎，我根本就不存在.....」雷根在百老匯的舞台上反覆嘶吼著他的現實生活遺憾，成為影迷心中的傳奇，卻始終無法成為自己。
舞台上的虛實交映，落魄與補救，演出與現實，交融在一塊，我們自己又是存在於哪裡呢？人可以獨立存在嗎？我覺得電影的戲中戲，給了個隱約的答案，人活在愛裡，在愛中，人才能存在。愛德華諾頓演出的舞台劇當紅炸子雞如此(在現實生活中陽痿卻在熱愛的舞台上才硬得起來)；艾瑪史東演的女兒也如此(渴望被父親看見)；蜜歐娜華茲演出的渴望被認可的女演員也如此。戲中戲，人人都渴望被看見，那是一種愛，有愛才能生存。
身為觀眾，不過就是挖了劇中人的雙眼窺探他的世界而已，一部電影宛如造夢，起飛降落，還是得回復平常人生。何以探討過氣明星主題的電影炙手可熱？大概是因為對照我們庸俗的人生而言，期盼那些大起過也大落的星光人生能多了更多可能吧！ 借鏡他們，才發現其實每個人都是人生主角，誰也沒比誰優秀，也許過程多了點起伏罷了，每個人都有要面對自己人生課題時的誠實時刻。借明星雙眼看世界，我們每個人是如此平凡又相像啊！都要努力學會和自己相處，不管身在何處。
ps.這片海報有個妙處，所有Ｉ的字母都小寫。還真點題，每個自我都不需看得太大，永遠要記得自己的渺小，不管身在何處。