我愛電影圈

克里斯凱爾（Christopher Scott Kyle），一名德州生長的牛仔，1999年獲選進入美國海軍海豹部隊，曾派駐伊拉克10年，在這段期間，身為狙擊手的他曾射殺255名敵軍，被認為是美國軍事史上最致命的狙擊手，2013年布萊德利庫柏買下了克里斯凱爾自傳【美國狙擊手】的改編權，請到了奧斯卡大導演史蒂芬史匹柏擔任導演，但拍攝期間因為種種問題，史蒂芬史匹柏揮揮衣袖而去，《美國狙擊手》（American Sniper, 2014）便交到了克林伊斯威特的手上，在曾以《登峰造極》奪下奧斯卡最佳導演的克林伊斯威特手中，《美國狙擊手》成了本年度奧斯卡入圍大贏家。

在眾多戰爭電影當中，尤其是每年頒獎季節就會冒出來的戰爭電影裡頭，《美國狙擊手》的內容和題材其實不算特別新鮮，但是觀賞起來卻是相對地比較不乏味的一部，《美國狙擊手》兼顧了敘事和戰爭營造出來的緊張氛圍，既能滿足觀賞電影娛樂方面的感受，也能讓電影言之有物，凝聚了美國人的民族意識，能在奧斯卡入圍名單中佔有重要的一席之地，實不意外。之前曾經在《黑帽駭客》一文中提到，觀賞一部電影就跟認識一個人一樣，第一印象是很重要的一個環節，我對於《美國狙擊手》的第一印象是它的預告片，幾乎是完整地取自開場片段，呈現克里斯凱爾在戰場上的糾結，讓觀眾倍感緊繃，氛圍做足了，吸引力就出來了。

果然，《美國狙擊手》一片，一如預告片所呈現的，在戰場的故事線上，克林伊斯威特精準的鏡頭、場面調度和人物的配置，帶領觀眾深入其境，多段呈現克里斯凱爾狙擊的橋段，長鏡頭以及焦距的調換，甚至是畫面的切換，時間掌握準確，讓人屏息，舉例來說，預告片中從屋頂上看到男子、克里斯報備再到看見婦女和孩子，再顯示克里斯的遲疑，猶豫不決後把手指放在扳機上，細膩分解每個分秒的肢體語言，觀眾也跟著猶豫了。又如我最喜歡的一個橋段，就是克里斯對上也是很有殺傷力的狙擊手穆斯塔法，從克里斯扣下扳機，子彈飛出，再到遠距離的穆斯塔法身上，短短幾秒，卻能讓人看了緊張得好像過了數分鐘，相信這樣的用心拍攝，就有了觀賞《美國狙擊手》的理由。

另外一個《美國狙擊手》描繪的重點，就是在克里斯凱爾這個人心裡的轉變與糾結，在戰場上，從開出第一槍的踟躕，到看見了同袍受到攻擊喪命，決定為了拯救同袍，殺敵無數，看似勇猛，卻在心裡頭產生陰影，同樣是有家庭的克里斯，面對敵方的老人小孩，扣下扳機的那一剎那，想必是無窮糾結，尤其片中一段，一名小孩拿起了被狙殺的爸爸掉在地上的火箭砲，克里斯瞄準了小孩，卻在口中喃喃自語，祈禱他能放下火箭砲，甚至在最後如釋負重般的罵出髒話，外人看來雲淡風輕，但當下一定是度秒如年。

電影當中，克里斯自述戰爭當下殺敵無數，成為英雄的背後，心裡的想法與懊悔，他說：「我記得的不是我救的人，而是我沒辦法救的人。」，愛國之心可見一斑，或許透過這名狙擊手的故事，克林伊斯威特拍出了凝聚美國的向心力。不過，一體總有兩面，充滿美國英雄式主義的《美國狙擊手》，整部電影看下來，對美國因應恐怖攻擊出兵沒有留下太多負面評價的聲音，甚至還創造了穆斯塔法這個人來凸顯美國狙擊手克里斯的精準槍法，一比之下，美國的厲害許多，這樣的觀點讓我失望，畢竟之前拍過《來自硫磺島的信》與《硫磺島的英雄們》，透過一個事件呈現兩面觀點，克林伊斯威特在《美國狙擊手》中並沒有顯現出中立描述的客觀立場。挾持飛機撞人家的大樓是恐怖攻擊，但是出兵橫掃大街小巷只為找出恐怖攻擊的幕後主使，某種程度上，也算是恐怖攻擊。

談《美國狙擊手》，就勢必要談到飾演克里斯凱爾的布萊德利庫柏。說真的，儘管他已經連三年入圍奧斯卡了，我還是沒有很喜歡布萊德利庫柏。尤其是在看完《瞞天殺機》不久又看到了《美國狙擊手》，我真的不覺得在這兩部電影當中，他在內心戲的呈現上有多大的差別，而且演出自傳電影一定要挑剔的就是根本人像不像這件事，坦白說，扮相是如出一轍，特別增重這件事也應該給予嘉許，但是身為德州出生的牛仔，卻在整部電影當中聽不到什麼德州口音，還是布萊德利庫柏一直以來的說話方式，這對一部自傳電影來說，是很不應該出現的紕漏。

或許，在觀賞完《美國狙擊手》後，因為電影的呈現方式感到緊張、難過、沉重，也受到了克里斯凱爾的故事鼓舞，不過，在這些感受當中，我們更應該想，在這些戰爭裡，滿足了誰的虛榮心，又滋長了怎麼樣的暴力惡習，逞兇鬥狠，暴力廝殺，一個國家的悲戚造就了一個國家的壯大，一個國家的驕傲造就了一個國家的慘澹，難道這個世界就必須在這樣一個惡性循環裡頭空轉嗎？於是，你問我喜不喜歡《美國狙擊手》，我說不上來喜歡......

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