【波波看電影X台灣國際酷兒影展】歷屆奧斯卡同志電影大蒐集！
歷屆奧斯卡同志電影大蒐集
你看過的，究竟有哪些！
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前言
一年一度的奧斯卡頒獎盛典又來了！雖然台灣今年正值農曆春節，社群網站上預測、討論入圍作品的火熱度不及去年，但依然還是有不少影癡、電影網站、粉絲團大張旗鼓地、投注廣告地不間斷放送奧斯卡獎入圍作品、發表個人見解，企圖沾染些這電影界最盛大的饗宴。
因此，既然入圍作品人人寫，鄙人就來寫點不一樣的文章唄，探討歷屆以來得過奧斯卡獎的LGBT同志電影作品唄。雖然這看似作品很多或是入圍很多；許多影星曾飾演同志角色獲得最佳演員獎肯定、劇本獲獎也是不少，但是呢，實際上同志作品要在最大獎項：最佳導演、最佳電影獲得小金人，渺渺可數。為什麼，就讓我們來討論唄。
注意！本文僅就獲得奧斯卡獎之LGBT相關電影作品討論。因此，第64屆入圍兩項涉及女同劇情的《油炸綠番茄》、第70屆入圍女配角，講述主角自我認同的《新郎向後跑》、第72屆入圍五項故事主角為同性戀的《天才雷普利》、第77屆入圍女配角，故事涉及同性情慾的《金賽性學教室》、第78屆講述同性戀作家卡波提傳記電影的《柯波帝：冷血告白》、第78屆講述即將變性的父親與其子見面的《窈窕老爸》、第82屆入圍影帝，講述男主角同性伴侶死後，自己欲自殺的《摯愛無盡》、第83屆入圍四項講述女同家庭與捐精者議題的《性福拉警報》、第84屆入圍三項講述一名女子扮裝工作的《變裝男侍》…等電影，皆將不在本文討論範圍內。
到底要怎麼樣才能得到小金人~
第32屆奧斯卡 熱情如火│Some Like It Hot
入圍六項得獎一項：最佳服裝設計獎
《熱情如火》為比利懷德導演的作品，故事講述傑克李蒙、湯尼寇蒂斯飾演的兩位爵士樂手為了躲避黑幫追殺，因緣際會下男扮女裝混入女子樂隊。結果呢，這樂隊其中一成員就是夢露呀！想當然爾，湯尼寇蒂斯愛到卡慘死，追追追，想盡辦法都要追到這位主唱大人，而傑克李蒙呢，卻被年紀一大把的老富豪熱烈追求。最後呢，成雙成對，四人逃難成功，過著幸福美滿的日子（？）
傑克李蒙在本片遊走在男性女性刻板性別特質的演出，在那保守的好萊塢年代，大受好評，因此入圍了該屆最佳男主角獎。本片當年風光六項入圍（導演、改編劇本、男主角、攝影、藝術指導、服裝設計），但最後僅服裝設計得獎。不過呢，隨然時間沉澱，《熱情如火》片在影史上評價卻日漸增長，早已被視為一代經典喜劇。台灣曾於2012年金馬奇幻影展放映。
除了在那保守年代利用扮裝阿諛性別氣質，讓人津津樂道外，《熱情如火》最讓人難以忘懷莫過於那登上影史百大經典台詞，面對富豪求愛傑克李蒙解釋自己真實性別的對白。
Jerry: Oh, you don't understand, Osgood! Ehhhh... I'm a man.（喔，你不懂，奧古斯督．．．其實我是男人！）
Osgood: Well, nobody's perfect. （一臉淡定完全沒思考秒回說，沒關係，沒有人是完美的。）
雖然這對白出現喜劇當中，但其實，在這保守年代，給了同性愛一個解答，不是嗎？
為何沒人認出來~
第42屆奧斯卡 午夜牛郎│Midnight Cowboy
入圍七項得獎三項：最佳影片、最佳導演（約翰•施萊辛格）、最佳改編劇本
《午夜牛郎》講述一名叫作喬的牛仔來紐約這顆大蘋果掏金，結果，僅剩的錢錢一下就被騙光光。接著他遇到里佐，里佐騙他去當同志的男妓。憤怒暴走的喬後來又遇到了里佐，就這麼，男人友誼莫名建立，兩人之後成為了無話不談的摯友。無奈，里佐感染肺病，他夢想能看到邁阿密家鄉的陽光。喬鋌而走險要幫里佐實現願望，好不容易，兩人搭上前往邁阿密的巴士。遺憾地，抵達之前，里佐就死在車上，只剩悲泣的喬抱著屍體痛哭。
《午夜牛郎》有一項影史紀錄，就是，它是唯一一部級得過最佳影片的X級電影。（有點類似台灣的超限制級，即限制級（Ｒ級）之上）。在同志運動都還沒開始的1969年，《午夜牛郎》描述兩男若有似無的曖昧情感，其實十分大膽，令當時保守派人士極度不滿。而兩位男主角當年同時入圍影帝獎項，可惜無緣奪得小金人。
關於劇中邁阿密的象徵，有人解讀為那是同志所嚮往的「家」、「歸所」。由於性傾向的歧視，同志總像是劇中居無定所或是難以被家人、社會認可，找不到容身之處，所以多數公路同志電影會利用那漫漫長路看不見終點作為隱喻。這或者可以解讀為是一種「酷兒無家國」的理念，不願被國族、異性戀社會構築「祖」、「生殖性戀愛」所綑綁。
沒有你的將來
第42屆奧斯卡 熱天午後│Dog Day Afternoon
入圍六項得獎一項：最佳原創劇本
《熱天午後》根據1972年真實發生的一單銀行搶劫案所改編。艾爾•帕西諾飾演的桑尼為了籌措同性伴侶伴侶變性手術，鋌而走險搶銀行。
本片關於性取向沒有著墨太多，主要是重在綁匪與人質的緊湊互動，但明眼人其實看就是知道，主角是同志啦。然後，不知是否演同志太上手，艾爾•帕西諾之後更接演了《虎口迷航》，不過這部電影當年可是被美國同志封殺極度不滿，認為該片描述同志形象太過負面，而由於當時正值石牆事件過後同運高漲，不少人因此上街抗議呢~
好大的一把槍
第51屆奧斯卡 午夜列車│Midnight Express
入圍六項得獎兩項：最佳改編劇本、電影配樂
《午夜快車》描述一名美國大學生海斯因試圖走私毒品被土耳其海關逮捕並送入監獄，在其中的殘酷體驗。
本片淡淡碰觸了獄中同性情慾的曖昧界限，不過劇中主角婉拒了求愛，所以本片的同志元素其實也是少少少，甚至在某些國家遭到刪除。比起同性情慾，本片描述土耳其負面情狀更受爭議，因為造就當時土耳其形象大傷，好像美國人就很值得同情，土耳其就是大壞蛋！雖然《午夜快車》在當年金球獎獲得六大獎，但是來到奧斯卡呢，僅得了改編劇本以及配樂而已~
今天晚上一起抱睡唄~
第58屆奧斯卡 蜘蛛女之吻│Kiss of the Spider Woman
四項入圍得獎一項：最佳男主角(威廉·赫特 )
《蜘蛛女之吻》講述一名陽剛政治犯與陰柔同志被關在一起。表面上看似巧合，但其實政府希望該同志能夠套出政治犯的組織與意圖，沒想到，同被國家機器打壓的兩人，建立起深厚情誼，兩顆悲壯心靈就此撞擊出激情，甚至我可以為你擋死～ （潘美辰請下歌，謝謝）
《蜘蛛女之吻》改編至小說，原著有許多政治隱喻、邊緣發聲，關於其酷兒見解可見第十期《島嶼邊緣》中，但唐謨與紀大偉何著的〈蜘蛛女之吻──乳絲自濕潤的肛門延伸爆長〉。
本片值得一提的是，威廉•赫特演活劇中的同志角色，細膩、自憐亦充滿力道。（雖然依然是刻板的，同志就要陰柔）重點是，這是史上第一次有好萊塢演員飾演同志角色得到影帝。這被某些人解讀為，終於替同性戀角色解套了。
相愛怎麼那麼容易~
第65屆奧斯卡 亂世浮生│The Crying Game
入圍六項得獎一項：最佳原著劇本
《亂世浮生》講述北愛爾蘭共和軍弗洛斯負責看管非裔人質喬迪，兩人在朝夕相處中產生友誼，小弗弗因此漸漸覺悟並叛離組織去找喬的黑人女友戴兒。不看還好看了真是不得了！女友戴兒本人真是水噹噹，但誰知，她竟是男兒身！
尼爾喬登的《亂世浮生》劇本將國家以及性別認同融合互比辯證，情緒處理細膩，且深具衝擊性。劇中飾演戴兒傑伊•戴維森演起跨性別女性渾然天成，叫人印象深刻，入圍了該屆男配角獎。
把女朋友交出來!
第66屆奧斯卡 費城│Philadelphia
入圍五項得獎二項：最佳男主角（湯姆漢克）、原創歌曲
《費城》講述一名律師安迪原本工作出色受到提拔，但因為其感染者、同志身分被發現而遭到解職。為了其尊嚴、權力，在無人幫忙狀況下，安迪仍然打算獨自對抗官司訴訟。而一名律師喬，看見安迪的努力，決定出手相助。值得一提是，湯姆漢克憑藉此片獲得奧斯卡獎影帝，成功轉型，由喜劇演員躍升實力派金獎影帝。
雖然很多人說《費城》是第一次正面描寫愛滋病的好萊塢電影，但其實錯錯錯，早在1990年的《長期伴侶》（Longtime Companion）就描述了80年代感染者相異伴侶的故事。但《費城》中感染者運用法律維護自己權益，同志不再逃避社會現實的態度，被視為向感染者汙名宣戰。《費城》透過影像，讓觀眾了解，愛滋感染者必須等同一般病人對待，不該被歧視！
林北才是影帝！
第67屆奧斯卡 沙漠妖姬│Adventures of priscilla,queen fo the desert
入圍一項得獎一項：最佳服裝設計獎 沙漠妖姬
《沙漠妖姬》講述三位扮裝表演者獲得一份工作機會，但地點遠在沙漠的另一端，所以呢，三人就開著小巴，開啟了趟時尚華麗的沙漠公路之旅。
在1990年代「新同志電影」（New Queer Cinema）全球興盛的時候，《沙漠妖姬》以濃妝豔抹卻又瀟灑自若老娘老娘我最妖的姿態，跨越性別與性向界限，甚至以兼具女性、親子、種族、城鄉差距的多議題性，向世界宣告另一種「新電影」的來臨！
片中別具風格的誇張服裝設計配合耳熟能詳大家都會唱的阿巴合唱團使得本片成為cult film經典，不停在午夜場電影院播放。而當然地，雨果威明和蓋皮爾斯大展美艷的妖嬌魅力、老牌影星泰倫斯史坦普對性別越界的微妙詮釋，更是眾ㄚ環們，必須下跪崇拜的演技。另外呢，你可以在片中，看到澳洲保守區域對於同志們的觀感~
跟著老娘動茲動
第71屆奧斯卡 眾神與野獸│Gods and Monsters
入圍三項得獎一項：最佳改編劇本
《眾神與野獸》講述好萊塢30年代的知名導演詹姆斯惠爾。電影將他晚年時期與一名年輕園丁之間的特殊情愫，拿來加以發揮闡釋。
本片主角詹姆斯導演詹姆斯惠爾，由你我所熟知的「甘道夫/老萬磁王」，伊恩•麥克連演出，他本身也是一位已出櫃同志。另外呢，導演詹姆斯過去曾執導過許多怪物作品，有些酷兒學者就認為，這些好萊塢的恐怖片具有酷兒元素，象徵無法明說的同志，或是怪胎身分的酷兒。
你這身材~允許你參加哈比人遠征團!
第72屆奧斯卡 男孩別哭│Boys don't cry
兩項入圍得獎一項：最佳女主角（希拉蕊史旺）
《男孩別哭》依據真人真事改編，講述跨性別主角蒂娜，是名生理女性，但他利用扮裝束胸短髮塑造了男性身分，布萊登。而性傾向方面，他堅稱自己喜歡女生，但自己不是同性戀。那天，他遇到了一名女孩，以為從此幸福，更融入其交友圈。沒想到，真相揭曉那天，卻遭遇了社會對於LGBT最無情的殘酷暴力。
在此呼籲，全天下的LGBT朋友們，最好別看這部電影，因為，本片結局實在過於殘酷真實！當布萊登的女兒身被揭曉後，原本前面還一起喝酒抽菸的死黨，因為歧視同性戀，就將布萊登拖到廢棄工廠，輪暴，並且企圖遮掩事實。當布萊登報警後（那警察還超靠杯地沒禮貌問妳的哪個洞被插），兩名友人極為憤怒，衝到布萊登暫住的小屋，將其擊斃殺害。
本片深鑿出當代青年跨性別者的無力與困惑。此議題難得躍上大銀幕，使群眾終於注意面對。當中不少片段，主角被強迫承認自己是同性戀、脫其衣服證明你明明只有陰道為何說自己是男生，這都將現實世界的性別霸凌一覽無遺展露。
其實好帥~
第75屆奧斯卡 時時刻刻│The Hours
入圍九項得獎一項：最佳女主角（妮可基嫚）
《時時刻刻》講述三段不同時代女人的故事，其巧妙深具意識流的轉場，在近代文學改編作品內，誠屬不錯評價。其中茱莉安摩爾飾演的五零年代家庭主婦有著同性情慾劇情，但因為時代風氣束縛，她深受其擾。另外，梅莉史翠普的劇情也涉及愛滋議題。不過呢，本片最後得獎的是，演吳爾芙的妮可基嫚～
朱姨今年終於奪得影后！
第76屆奧斯卡 女魔頭│Monster
入圍一項得獎一項：最佳女主角（莎莉賽隆）
《女魔頭》改編至連環殺手Aileen Wuornos的真實經歷，主角李從１３歲便從事阻街女郎的性工作者，令人哀傷地，她始終找不到自身渴望的幸福。正當她打算了結生命時，她在同志酒吧遇見了莎碧，並就此愛上。兩人更遠走他鄉。在一次性工作者的意外，李誤殺了嫖客，但她因此發現這大有賺頭，為了確保兩人幸福，李開始鋌而走險．．．。
雖然《女魔頭》故事如此驚悚駭人，但其實導演以一種中立客觀的視角描寫主角的心境，更暗喻著階級與歧視使人民難以翻身。同時，我們可以想作，片名Ｍｏｎｓｔｅｒ，怪物其實是被形塑出來的，正如某種說法，將同志比喻為櫃中怪物，也可以理解為，同志之所以要隱瞞情慾也是被社會所塑造所逼。劇中莎莉賽隆為了貼近真實Aileen造型，特地增重２０公斤，而當中詮釋邊緣主角崩潰、哀傷的展演，更被知名影評人Ebert Roger喻為電影史上最偉大的表演之一。
超像本人的!!!
第78屆奧斯卡 斷背山│The Hours
入圍八項得獎三項：最佳導演（李安）、最佳改編劇本、最佳配樂
這部電影在台灣太有名了，讓我們就此略過唄。(李安迷請原諒我)
但值得一提是，《斷背山》一推出便橫掃所有同志電影排行榜，成為當今的NO.1。另外呢，近年來依然有人不斷炒冷飯，認為當年的最佳影片應該頒給《斷背山》而非《衝擊效應》。事實呢，真的應該呀，你砍砍，過了十年，有誰還討論《衝擊效應》，菸))
第79屆奧斯卡 小太陽的願望│Little Miss Sunshine
入圍四項得獎二項：最佳男配角（艾倫•阿金）、最佳原著劇本
《小太陽的願望》的同志劇本僅為支線，在此不多述。
第81屆奧斯卡 自由大道│Milk
入圍八項得獎二項：最佳男主角（西恩潘）、最佳原著劇本
《自由大道》為哈維米克（Harvey Milk）的傳記電影。他是美國首位大膽出櫃並成功參政的同志議員，因為他的性傾向讓他聲名大噪，成為風雲人物。但在就職隔年，遭到刺殺身亡。
《自由大道》的紀錄片版本《哈維•米爾克的時代》曾於1985年獲得奧斯卡最佳紀錄片。當時美國獨立片崛起，開始大量投入對同志領域的關注，《哈維•米爾克的時代》正是當時作品之一。
第84屆奧斯卡 新手人生│Beginners
入圍一項得獎一項：最佳男配角（克里斯多夫•柏麥）
《新手人生》講述奧利佛的迷茫，他有兩項困擾：一，不知道如何處理女友的關係；二，則是結婚４４年的老爸，竟然突然跟他出櫃，說自己是同志。奧利佛起初吃驚不已，難以承受。但在父親癌症治療過程中，目睹他與同性戀人相處融洽，奧利弗從中發現到父親重新綻放活力和生機，他困惑的心也因此慢慢得到療癒。
雖然《新手人生》父親的同志劇情是支線，但比起主角的劇情，實在亮眼許多，而且，這是大銀幕中，少數探討老年同志議題的電影。
出櫃不嫌老~
第86屆奧斯卡 藥命俱樂部│Dallas BuyersClub
六項入圍得獎三項：最佳男主角（馬修麥康納）、最佳男配角（加爾德勒托）、最佳化妝與髮型設計
《藥命俱樂部》講述一名愛滋感染者伍羅夫被檢測出來，其免疫系統已遭受破壞，壽命只剩下30天。在那沒有雞尾酒療法的年代，這毫無疑問地，是在宣判死亡倒數。之後，為了活命其拼命尋找解藥，並打聽到藥廠正在實驗新藥AZT，它能夠抑制病毒。他調到了藥，服用後卻發現了，AZT不如想像中地神奇。而後他開始從墨西哥調藥，用其覺得「對」的方式，幫助感染者，並且對抗藥廠與政府。
本片最令人讚嘆的，就是馬修麥康納那出神入化的演技，他為戲犧牲，減重十四公斤，只為詮釋感染者末期逼真的纖細身軀。然後，《藥命俱樂部》與其他電影的不同在於，它不是過往那種勵志萬歲正向積極的陽光電影，馬修麥康納所飾演伍羅夫，就常人道德來評斷，他並不是眾人都擁護的「好人主角」，反倒他會詐賭、買春、酗酒、嗑藥、性濫交、滿嘴髒話，這般的特異獨行，是一般人口中的「壞人」。在伍羅夫感染後，馬修麥康納成功將堅強、假裝、恐懼、絕望以完美比例揉雜，讓觀眾看見一個活生生的真實人物，充滿人性的血肉演出，果真，馬修麥康納贏得了該屆奧斯卡影帝。
《藥命俱樂部》講述一名愛滋感染者伍羅夫被檢測出來，其免疫系統已遭受破壞，壽命只剩下30天。在那沒有雞尾酒療法的年代，這毫無疑問地，是在宣判死亡倒數。之後，為了活命其拼命尋找解藥，並打聽到藥廠正在實驗新藥AZT，它能夠抑制病毒。他調到了藥，服用後卻發現了，AZT不如想像中地神奇。而後他開始從墨西哥調藥，用其覺得「對」的方式，幫助感染者，並且對抗藥廠與政府。
本片最令人讚嘆的，就是馬修麥康納那出神入化的演技，他為戲犧牲，減重十四公斤，只為詮釋感染者末期逼真的纖細身軀。然後，《藥命俱樂部》與其他電影的不同在於，它不是過往那種勵志萬歲正向積極的陽光電影，馬修麥康納所飾演伍羅夫，就常人道德來評斷，他並不是眾人都擁護的「好人主角」，反倒他會詐賭、買春、酗酒、嗑藥、性濫交、滿嘴髒話，這般的特異獨行，是一般人口中的「壞人」。在伍羅夫感染後，馬修麥康納成功將堅強、假裝、恐懼、絕望以完美比例揉雜，讓觀眾看見一個活生生的真實人物，充滿人性的血肉演出，果真，馬修麥康納贏得了該屆奧斯卡影帝。
而加爾德勒托飾演的則是一位感染的跨性別，蕾昂。此角的精彩在於內心深鑿與性向揣摩。一般來說，好萊塢電影中的同性戀/扮裝者，會有過度的刻板陰柔色彩，一定要搞得娘氣衝天，行為舉止誇張，然後講話屌來屌去。但加爾德勒托飾演的蕾昂卻沒有那般外放，反倒內斂，有著女性特質，就像實際多數跨性別者把自己當作生理女性，而不是像綜藝節目上刻意裝騷裝娘裝賤人的反串誇張。
但單就扮成女性，並不是把他捧上小金人的主因，而是蕾昂一角的刻意堅強與善良溫柔。起初，蕾昂是一位感染末期的病患，但她總是強顏歡笑，會主動與旁人攀談搭訕。當面對伍羅夫要求分藥，她於心不忍，卻又畏懼著死亡，不敢答應。在那幕我們看出，她強忍的堅強。
而最讓印象深刻的，是加爾德勒托於頒獎台感染肺腑的致詞：「...最後這個獎更是為了那3600萬名曾為了 AIDS 奮戰的你們；為了那些『只因你是誰』或『你的所愛』而感受到絲毫一絲社會不公平對待的你們，這個小金人獻給你們，你們是我今天站在這裡的原因，我與你們同在！」他將在之後飾演《自殺俱樂部》的小丑，能否超越希斯萊傑，全球影迷關注著。
姊美成這樣，能不得講嗎~你給我說說~
第87屆奧斯卡 模仿遊戲│The ImitationGame
入圍八項得獎一項：最佳改編劇本獎
《模仿遊戲》主角艾倫圖靈是一名同性戀者，雖然電影主軸在描述二戰解密，但其實劇中關於主角的性傾向著墨許多，像是劇中大量提及解密、填字遊戲、話語中的說謊，都暗示了，主角圖靈對於同志身份的隱匿。而由於當年英國存在反同法律，同性戀者必須判刑、矯正治療，因此同性情慾，都被須暗地裡來，絕對不能說，這徹底使圖靈更加壓抑。
可以想見，社會的汙名歧視、無疾而終的暗戀、異性戀霸權氛圍...等等，使圖靈無法「正常」，進而成為「櫃中的怪物」（ Monster in the Closet），只能獨守空閨，陪伴那台視其為「正常」的機器。而電影雖然沒有明說，但從圖靈與夥伴辯論「正常」的過程、彷彿暗櫃擺放機器的空間、或是全劇主軸的機密，這樣的潛文本都明確指出了，與艾倫圖靈同志身分的關連性。在我眼裡，《模仿遊戲》確確實實是部同志電影，講述著一名偉大的同志，如何被時代悲歌隱匿形塑成「櫃中的怪物」。
班奈狄克·康柏拜區飾演的圖靈，呈現出一種巔峰、呆板、執著的科學家樣貌，雖然在成人劇情線，沒有過多同志橋段。但在與綺拉·奈特莉、友人對於性向坦承的拉拔，依舊闡述同志受到壓抑的處境。而片末，由於不願坐牢，圖靈遭到化學閹割以矯正其性向，那斑駁搖曳的身影，BC成功傳遞了這份辛酸，令人為之動容。雖然憑藉本片首次入圍最佳男主角，但可惜地，未能得獎。讓我們給BC一個抱抱唄~
另外，獲得此屆改編劇本獎的Graham Moore，在頒獎台上，感性說著：「我曾在16歲時試圖要自殺，但我現在站在這裡」「我想把這份榮耀分享給那些在團體中感到格格不入無所適從的孩子。堅持己見相信自己，繼續當個怪胎吧！不一樣又怎樣！總會有一天，屬於你的時刻將會到來，你也會在同樣的舞台將這則能量傳遞出去！」雖然不是出櫃，但其實很明顯，這番言論令電視機前的觀眾們，為之動容。
班奈狄克·康柏拜區飾演的圖靈，呈現出一種巔峰、呆板、執著的科學家樣貌，雖然在成人劇情線，沒有過多同志橋段。但在與綺拉·奈特莉、友人對於性向坦承的拉拔，依舊闡述同志受到壓抑的處境。而片末，由於不願坐牢，圖靈遭到化學閹割以矯正其性向，那斑駁搖曳的身影，BC成功傳遞了這份辛酸，令人為之動容。雖然憑藉本片首次入圍最佳男主角，但可惜地，未能得獎。讓我們給BC一個抱抱唄~
另外，獲得此屆改編劇本獎的Graham Moore，在頒獎台上，感性說著：「我曾在16歲時試圖要自殺，但我現在站在這裡」「我想把這份榮耀分享給那些在團體中感到格格不入無所適從的孩子。堅持己見相信自己，繼續當個怪胎吧！不一樣又怎樣！總會有一天，屬於你的時刻將會到來，你也會在同樣的舞台將這則能量傳遞出去！」雖然不是出櫃，但其實很明顯，這番言論令電視機前的觀眾們，為之動容。
模仿遊戲編劇，Graham Moore的致詞
關於第87屆奧斯卡獎
本屆奧斯卡入圍作品中與同志相關電影僅有《暗黑冠軍路》與《模仿遊戲》，而《暗黑冠軍路》僅有同志角色，與性別議題、同志情感較無相關。除此之外，《平權鬥士：推翻八號提案》入圍了本屆奧斯卡紀錄片前15強、以色列短片《暑假》亦前進到真人短片10強；83部外語片中，法國的《巴黎聖羅蘭》、瑞士的《禁愛風暴》、葡萄牙的《然後呢？告訴我》以及巴西的《愛情的模樣》也皆是同志題材電影，只是，可惜地，都無緣挺進此屆奧斯卡入圍名單之中。
《愛情的模樣》
結語
並不是要替同志爭取一個保障名額，只是，在奧斯卡的投票制度中，評審中白人異性戀男性佔了絕對多數，其中平均年齡更是老老老。實在很難不讓人去聯想到其保守思想。從上述的名單內容中，我們實在可以觀察到，奧斯卡對於同志電影有多麼地「友善」，同理地，對於女性電影、黑人電影，其實也有類似研究。
簡單來說，馬龍白蘭度曾在奧斯卡頒獎典禮抗議過好萊塢對於印第安的刻板印象。或許，大家口頭上都對於種族上都是平等的，但實際上，出現在銀幕上的形象卻是單一的。或許你也可以從台灣綜藝節目知道個大概，例如，每當提及原住民，主持人與來賓就是要變個語調、講個「的啦」、扯到小米酒。
同理地，是否某種單一的形象、價值觀存在銀幕與評審之中呢？所謂的多元是否僅是嘴上說說呢？
這個答案，大家自己心裡有底。
如今美國已三十多州通過同性婚姻合法，期盼，這樣的單一，能夠開始改變。但是呢，去年《愛不散》就遇到一個窘境，無人願意投資，被認為同志電影市場過於高風險低回報不願投資，導致必須120萬資金必須倚靠25位LGBT人士募款、同志退休企業家投資才能得以拍攝。
開始地，同志情通常變成附加劇情，如同《藥命俱樂部》、《模仿遊戲》、《人生雙告急》一般，不能被定義為「同志電影」這樣才能夠有票房。畢竟在這異性戀為多數的社會結構下，某部分人，總認為，同志才看同志電影、同志電影好文藝、同志電影有甚麼好看呢？除了轉變成述附加劇情，你更可以從美版《驕傲大聯盟》刻意將同志字樣於封面去除，知曉個一二。
這世界真的如我們想像中的平等嗎？假如是，那這樣的結果是怎麼造成的呢？
明年將有詹姆士法蘭柯主演講述「前同志」故事的《I Am Michael》、改編《扣押幸福》真人真事由艾倫佩姬與茱莉安摩爾主演的《Freeheld》…等電影來勢洶洶，以及《明天過後》導演羅蘭艾姆立克正著手拍攝1969年號稱近代同運起點的石牆事件，明年的第88屆奧斯卡同志電影將會如何呢，讓我們期待唄。
＊以上言論僅為筆者個人意見，與台灣國際酷兒影展立場無關。
《延伸閱讀》
2014年度十大LGBT電影，
除了一一推薦，也介紹了十多部2014同志電影喔，請點《2014年度十大LGBT電影》
老年同志電影，
利用電影講述老年同志的現況，請點《你我都會老，關心要趁早─談老年同志》
官方網站：http://www.tiqff.com