《親愛媽咪》：有愛不死，只是凋零
19歲即以自編自導自演《聽媽媽的話》(I Killed My Mother)驚艷全球影壇的加拿大天才型導演多藍(Xavier Dolan)睽違五年後再度重探幾乎同一個題材，試圖勾勒一對母子間滿溢親密卻又扭曲無望的愛。這次多藍選擇以一比一的創新畫面型式承載一個這樣的故事，並與高達同時拿下坎城評審團大獎，世代交替的意外濃厚。時隔五年，日漸成熟的多藍處理起同一題材，究竟如何讓《親愛媽咪》走得比《聽媽媽的話》更遠呢？
濃烈滿溢的情緒、張力與拔河：從內容到形式
《親愛媽咪》的角色個性分明，三個主要角色都是情感濃烈卻尋無出路。兒子史提夫時而溫柔體恤時而狂暴無明的情緒主宰了電影的主旋律，飾演該角的年輕演員安端-歐利維耶．匹隆演出比起當年的多蘭有過之而無不及，把青春無以名狀的狂暴詮釋得加歇斯底里酣暢淋漓，更為極端的暴力與過動角色設定更進一步將情緒推向極致，與影后飆起戲來勢鈞力敵，三人飽滿的情緒與演出推動著整部電影情感不斷向前滾動，毫無冷場，整場觀影下來有如沖了一場水壓強勁熱水澡的滿足感。
《聽媽媽的話》裡對於母子關係既親密無間又步步險情的刻劃宛然在目，歷經五年再度處理這樣的關係，多藍在劇情設定上讓母子的情感都更走向極端，母親是個魯蛇而兒子成天惹事生非、陰晴不定，更加難以捉摸。為了找到承載這樣一個濃到不能再濃的故事，他企圖找到新的形式為電影尋求突破點，而他選擇的形式就是一比一的螢幕比例。
在一比一的螢幕比例裡，電影一方面更加純粹鎖定在角色的表演及情緒張力，角色與角色之間的親密連結或衝突張力都更加鮮明；另方面看不見寬螢幕的其他事物，讓角色像是限縮在正方形的狹窄範圍中，加深了人物被困在現實生活中的無力與局限感，預示著這終究是一個沒有出路的故事。
▲在一比一的畫面比例中，人物的連結更顯緊密，衝突也更顯張力。比起《布達佩斯大飯店》的大量置中畫面，多藍直接把一比一螢幕外比例切掉的方式顯然讓電影畫面與情感更為純粹。
這對深愛彼此卻無法讓生活正常運行的母子，因為新家對面鄰居一位失語休業的教師介入，而有了新的契機，兩人的生活終於能慢慢步上軌道，也為生活貧瘠的教師帶來新的火花，三人的搭配合作無間，也開啟了整部電影的黃金時代。畫面比例在處理此時轉折的手法，在內容和形式上達到令人驚艷甚至激動的天衣無縫，證明多藍的形式實驗不但並非純粹炫技或標新立異，實際的執行更是一絲不苟。
除畫面外，《親愛媽咪》在音樂上的使用也將《聽媽媽的話》再往下推。《聽媽媽的話》男主角熱愛音樂，電影常以音樂渲染情緒並帶動畫面，在接近結局前的大場樹林戲相當經典，完全是以音樂譜寫出角色的無明憤怒與恨意。《親愛媽咪》則乾脆將所有的情緒轉折舖張處全部交給音樂來帶領，而且使用的歌曲更加大眾普遍，更顯芭樂的情歌與情感進一步地放大了角色的喜怒哀樂，以音樂帶領情感的形式，也與故事中不知何去何從的母子關係遙相呼應：他們下一首人生裡出現的主題曲到底會是什麼，實令人難以逆料。
可惜的是，雖然時隔五年，多藍在形式上做出了更多創新，讓這個故事更突顯其意義，卻和《聽媽媽的話》一樣，他無法為故事找到真正的出口與結局，電影仍停留在刻劃這段關係的面貌血肉，經歷飆速的雲霄飛車後卻還是不知道車該停止在哪裡。電影後段和《聽媽媽的話》一樣有種不知要走向何方的強烈困惑，結局也只能說差強人意。多藍要真正能在內容上好好處理這個題材，恐怕還需要更長時間的沉澱，但我肯定再過個五年、十年，他必定會再重訪這個題材，屆時我將拭目以待。