《模仿遊戲》Stay Weird, Stay Different
正常的人罵不正常的人不正常，不正常的人，有時也覺得正常的人不正常，究竟，什麼才是（不）正常？互相指責的矛盾，常成就出傳記電影的迷人丰采，以及深具個人風格的大人物，甚至延伸出豐富的人性光輝與生命意涵。近幾年熱衷於傳記電影的好萊塢，多半將此種類型片視為得獎的超強潛力股，像是《美國狙擊手》、《愛的萬物論》與《逐夢大道》、等，光看今年的奧斯卡最佳影片的8部入圍名單，傳記電影就占了泰半，遑論評價深受好評的《模仿遊戲》，也同樣擠身其中，表面上論述解密的瓶頸與突破，骨子裡卻是富含個人演繹及杜撰的成分。
畢竟，傳記電影迷人所在，莫過於真真假假的論辯與形塑，不但重現時代下實際的背景概況，描繪出可歌可泣的兒女情長之餘，還得為戲劇張力替舊時的人事物，增添些許傳奇軼事，就現今一般人來看，雖感當時人物異常詭譎離奇，近乎難以置信，殊不知這些不正常的人物，當轉化為影視作品之際，所謂的不正常，才是最珍貴、最偉大的部份。
《模仿遊戲》係改編「電腦之父」艾倫圖靈傳奇一生，描述在第二次世界大戰時，其幫助聯軍破解德軍潛艇，和最高指揮部通訊密碼的過程。受政府延攬從事破解德軍密碼工作的圖靈，打算設計一台能夠快速破解敵方密碼的機器（電腦），卻因想法前衛與經費問題而遭遇阻礙；更棘手的是，身處封閉的年代，同性象徵禁忌，正常與不正常是一方兩瞪眼的事，時間一分一秒流逝下，既要仰賴腦力作為武器，終止死傷慘重的戰事，更要固守自身性向不可告人的秘密。
電影採用了非線性敘事，穿梭於過往與現在，多條時間線的切換與對照，讓觀眾需要將各個片段組合起來，才得以明瞭圖靈整體印象。看似執著於密碼與遊戲的當下，謎題的答案其實在於圖靈本身，也造就出電影饒富趣味之處，片末談及的「圖靈測試」（Turing test），旨在判斷機器能否像（模仿）人腦一樣進行思考，但實為主流與非主流的審判機制，是機器？是人類？是戰爭英雄？還是罪犯？亦或是正常或不正常？最終都落在觀眾最大自由的話語權上。
電影講述圖靈的不正常，不僅僅是同性戀傾向，還包含了他的脾氣、社交能力及待人處事等面向，鉅細靡遺刻畫出艾倫圖靈的內心世界，如何在過往一點一滴的影響下，轉變成一個遭受不平對待的悲劇英雄。事後讚嘆他用心付出，或是同情其不人道待遇，這些後見之明，未嘗不也突顯同己異己的濫觴，逕自蜚語標籤他人，只因你我與眾不同。對應因本片榮獲奧斯卡最佳改編劇本的編劇葛拉罕·摩爾（Graham Moore）得獎感言：“Stay Weird, Stay Different.”，皆使本片價值大過電影本身，相互輝映的人生故事，自是激勵不少人心。
不斷出現的宗旨：有時候，被世人遺棄的人，才能成就讓人想像不到的大事。」（Sometimes it is the people who no one imagines anything of who do the things that no one can imagine.）更加深了迥異中的不平凡，諷刺的是，這些都來自人性醜陋的一面，希冀透過機器理解敵軍機器的同時，卻無法以人與人的對位心態回應彼此，無疑讓《模》片注定如此特別。
常言能登上大螢幕的傳記人物，有著過人之處是基本條件，輔以異於常人的元素，像是孤僻、瘋癲或神經質等特性，更是額外加分。歸為傳記電影的《模》片，故事主人翁理當是呈現主軸，擔綱演出的演員有一定的火候與功力無非不在話下。從影集《新世紀福爾摩斯》中古怪卻絕頂聰明的福爾摩斯、《星際爭霸戰：闇黑無界》中火爆強勢的恐怖份子，以及《八月心風暴》中無路用之男等，不難看出班奈狄克·康柏拜區（Benedict Cumberbatch）的表演極為生動、精采，給予旁人狂妄神秘的形象外，也能夠內斂傳達角色的寂寞與脆弱。
因福爾摩斯一角一炮而紅的他，亦將圖靈一角演得絲絲入扣，其招牌的口條與聲線，就足以使其在角色詮釋上深具魅力，片尾一幕崩潰大哭，不願離開一如暗戀對象的電腦，被迫接受化學閹割，無可奈何的哀傷，在令人揪心的表演當下，絕對值得眾人肯定與讚賞；如今看來，《模仿遊戲》不單單只是一部傳記電影，更富有現代同異文化中，交相並存的濃厚意味。
散場貴重物品值（超值＝5個）：