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時下所謂的「爽片」，固然是許多人願意走進戲院的一大考量點，場面浩大、動作繁雜，天災人禍、大規模破壞等視覺效果，都是其不可或缺的吸睛要素；這些難以置信的影像創造，多半得由電腦特效（CGI）完成，各種天馬行空的視覺奇景，好萊塢早已行之有年，簡陋則看破手腳，精細則身心享受，爽片自然得有一定水準的呈現質感。

然而，數位虛擬堆砌的效果，在盡情釋放之間，疲勞轟炸也如影隨形，甚有缺乏真實之感，一連串相仿製作手法連環產出，碰上澳洲鬼才導演喬治米勒（George Miller）的《瘋狂麥斯：憤怒道》，這才明瞭硬骨風格的血汗手作，才夠格稱為真正的爽片，早先打入冷宮的實景拍攝，以及人力苦熬的史詩規模，終於獲得復甦；自1979年的《衝鋒飛車隊》系列電影打響名號，如今睽違多年後霸氣回歸，再次回味末日情境下，機械與人之間的緊密黏合感，究極的爽片精髓，無非看爽之餘，也要看好。

並非重拍或重開機，《瘋狂麥斯：憤怒道》實為接續前三集的情節與精神，特立獨行打造出與前三集互通有無的世界觀。自我放逐的麥斯，一個人在荒漠中流浪，卻被「不死老喬」（Immortan Joe）的黨羽抓去當奴隸；某時，碰巧遇到芙莉歐莎指揮官，策劃欲脫離不死老喬統治的突發事件，為了尋找一片適合生存的新天地，芙莉歐莎指揮官冒著生命危險，帶著一小群人逃離其控制，不死老喬理當不會允許這樣的事情發生，於是率領大軍追殺叛徒，麥斯也陰錯陽差捲入這場瘋狂追逐戰，幫助芙莉歐莎逃亡，前無著落，後有追兵，視死如歸選擇瘋狂，似乎才是生存之道。

去蕪存菁極簡的故事線，是《瘋》片顯而易見的特色，從一開始的遇難、逃亡，到後來的反攻、對決，毫無迂迴路轉的鋪陳埋梗，看似空泛的敘事模式，殊不知硬碰硬的交戰戲碼，日出日落、人像地景等魔幻般更替，便足以撐起全片，一條血路貫穿頭尾，易中知難可見一斑。

在一段永無止盡的憤怒道上，一台兩千批馬力的武裝運輸車，載著三千加侖汽油，遭到不死老喬率領的半衰期戰爭男孩、兵工農場等多方人馬聯合追捕的沙漠攻防戰，無疑也是一場關於生存、關於希望的自我救贖之旅。由喬治米勒（George Miller）精心打造一個極致狂暴的末日世界，近乎一個無緣經歷的未來，從驚世駭俗的故事架構中，不難看出末世題材裡，常見的權威幻術式統御，以及宗教狂熱的矛盾面。

好比因身體病變，不得已戴上如腮一般的呼吸器，配上一身令人不寒而慄的詭異造型，輔以葬身奔向英靈殿的洗腦術，成就了具威嚇效果的不死老喬；形同得白化症的戰爭男孩，不是得靠血袋苟且偷生，就是得光榮戰死在憤怒道上，一意孤行求死重生，等同落入宗教的臣服信念。劇中資源的爭奪與掌控，也明喻了末世母題，充滿許多有所差異的堡壘，由於地形上的優勢所致，不謀而合能視為一種權力象徵，讓掌權者難以受到侵襲，必須要有萬全的準備才得以突破；由此可見，《瘋》片超優異的美術設計，隱含出深刻的政治位階概念。

除了高低階層外，《瘋》另一玩味之處，在於男女定位的安排，女乳是男人賴以為生的甘泉，純潔至上的女體是傳宗接代的至寶（不死老喬的種母）；男人的血與汗，則是在外逞凶鬥狠、決定生死的必備條件，既有的傳統印象，在本片卻重重來個翻轉，因為，萬不得已發動革命的，正是手足無措的女人；這也是為什麼，飾演芙莉歐莎的莎莉·賽隆（Charlize Theron），氣場會如此強烈，美其名是麥斯的故事，實則芙莉歐莎才是敘述核心，尤以片末對上不死老喬，力挽狂瀾硬是摧毀其依賴的呼吸器，如同重拾不平等的話語權最能印證，加上原為生子機器的妻妾，義無反顧不惜性命，只為了尋找嚮往的綠洲，全都在陽剛氣息濃厚的《瘋》片裡，主導了大半篇幅。

即便如此，女性戲份突出，還不至於削弱男性戲份，不論是湯姆·哈迪（Tom Hardy）飾演的麥斯，極盡反骨強悍的演出，或是尼可拉斯·霍特（Nicholas Hoult）詮釋的納克斯，亦正亦邪的見證轉變，皆為這趟猶如地獄的歷程，激發腎上腺素狂飆感受。結尾一句「我們在這荒地遊盪，該何去何從？才能找到更好的自我？（第一個歷史人）」更予以觀眾反思，當一切秩序崩盤時，人心是否會跟著崩壞，或朝著更好的方向前進？所幸，銀幕裡盛大精實的惡車狂人，也算是預演了此一難以言喻的大哉問。

散場貴重物品值（超值＝5個）：