我愛電影圈

看完林靖傑導演的《愛琳娜》，心情一整個悶。悶，不是因為討厭電影，也不是因為喜歡電影，而是我根本不知道該怎麼定義這部影片，或說該用哪個角度去閱讀它。
《愛琳娜》的成品很奇怪，前半場是偶像劇混搭點社會議題，後半場變成社會議題混搭點偶像劇，比重有些「奇妙」；若以偶像劇方式看電影，想婚的愛琳得在有錢公子哥Kevin與計程車司機俊明中做出抉擇，麵包或玫瑰，決定她的未來生活樣貌；然而導演的野心又不在此，隨劇情推演，我們看見社會底層者的困境，包括新移民的思鄉悲情、老人家被丟給外籍看護照料的現狀、政府都更的強勢霸道、面對暴力事件時，人們容易趨於冷漠與怕事的畏縮、想要橋定一些事情，有後台更易於成事、夢想一步登天的人，每日每夜都在閒晃，過一天算一天，可是努力打拼生活的人，也不見得能讓生活得到顯著改善；而電影裡的小提琴，可以是女主角愛琳對上層階級的幻想，以為只要會拉小提琴就能擺脫困境，然而現實就像愛琳和俊明坐在小黃(計程車)裡觀賞的「高雄夜景」般，暈黃燈火點綴美麗夜景，隔日天光一亮，才發現美景(幸福)竟是一間間醜陋工廠(有著賣火柴的女孩的辛酸味道)。

《愛琳娜》一片有很多魯蛇，他們各有困境，也走不出困境，不管是遊手好閒的愛琳大哥或是拼半天仍被迫關掉工廠的三哥，或是只能在異鄉唱著思鄉歌曲的新移民，或是因為經濟問題被迫放棄學習小提琴的男孩歐巴馬(父親的手傷/底層勞工、母親的新移民身分，都讓歐巴馬未來變得難以翻身)、或是只會畫中國水墨畫卻沒有辦法創造出自己畫風的愛琳父親(走不出自己路子的人生)，或是談吐有氣質，穿著打扮光鮮亮麗的Kevin，看似掌控一切，實則只是依附在父親權威(勢力)底下的小木偶，或是忠厚善良老實的單親父親/計程車司機俊明，他的存在點出愛琳的盲點(或說社會的現實面)，明明全心付出卻得不到愛琳青睞，因為他不是女孩心目中白馬王子應有的形象。童話書裡的白馬王子都是講話溫文儒雅、長相白皙乾淨、騎白馬帶把刀的人生勝利組，而非一聽到廣播劇就會哈哈大笑，或是在大馬路上為拯救一隻松鼠性命搞的交通大亂的傻子。
《愛琳娜》有很多翻轉不了的困境，但它又沒有陷入無解的悲情，反在電影後段讓愛琳化身蒙面女俠(呼應父親喜歡的廖添丁故事)，透過音樂融化人心的冷漠，喚醒底層群眾(魯蛇們)的團結情感，深信只要奮力不懈，便能迎來燦爛未來。

(底下會提到結局喔)

《愛琳娜》結局落在俊明的廣播說書上，剛好與電影開場形成一個圓，象徵一代傳一代，女兒、父親、祖父，不同世代攜手共構一幅綿延不絕的生命詩篇；《愛琳娜》結局看來正向又樂觀，但，我又覺得影片從俊明的說書拉開序幕又從俊明的說書收尾，他或許真的幸運應徵上廣播電台主持工作，得以在空中放送廣播劇(思想的傳播)、或許終於贏得美人歸，擁有一個全新的家庭。
但，假如這一切都只是一場夢呢？假如所有的幸福都只是俊明的「說書/想像」呢？
小人物贏得美女的愛，生下白胖的孩子，從此過著幸福快樂的生活，怎麼想，都像是個吹彈可破的美麗幻象啊。
因此電影片末，愛琳父親從心臟手術中甦醒，那到底是生命強韌不息的象徵，或是迴光返照的苟延殘喘？

《愛琳娜》的劇情一段一段分散著看都有意思，但我很難將它拼組成面。
電影之於我顯得冗長，我大約看到愛琳戴著眼罩到不同車廂裡拉小提琴一段，心中開始湧現不耐之情(可是結局又收的詩意)；我也不太喜歡導演將兩組太明顯的反差擺在一起比較，就像愛琳跟Kevin搭船出遊時，導演剪入俊明在天橋底下吃著便當的落魄模樣，這樣的比對出現一兩次還不錯，可是次數一多就會讓我受不了。
另外，愛琳父親的愛人阿喜姨，出場次數不少，但阿喜姨對忽然出現在情人生活中的情人優子懷抱著怎樣心情，電影並無多做解釋，多少感覺有些可惜(總覺得阿喜姨這個角色可以更複雜些)，但我挺喜歡愛琳父親搭俊明計程車時，他坐在兩個愛人中間，臉上藏不住的快樂神情，像是把「過去/日本」和「現在/台灣」給連結在一起，所有的缺憾與思念與遙想，都在那個瞬間消散，儘管那僅只是個短暫的幸福。
此外，愛琳與大哥、二哥和三哥之間的感情，我也有種看不完整的感覺，明明片中有全家人一塊在KTV高歌的動人畫面，可是兄妹的衝突與怨懟卻沒有獲得明確的解決(四個兄妹剛巧是四種截然不同的生活態度展現，最後卻都導向近似的「結局/失敗」，暗示階級的難以翻身？)，或許導演不想落入通俗劇老套，不想用簡單方式來解決所有的衝突。而這又回到我文章開頭的疑惑，我到底該用什麼角度來觀賞《愛琳娜》？
它有娛樂性卻又不那麼通俗、它有豐富的故事線，可是轉折常常來的匆忙突兀，給了我一種導演說了算的感覺(例如珍妮佛的改變)、它提到很多不同面相的社會議題，卻又沒有針對單一問題做更深入討論，因此觀影情緒一直「浮浮的」，不太踏實....。

《愛琳娜》劇情雜亂，總覺得電影要看二次才能更理出些清楚頭緒；但影片確實有其顯而易見的優點，例如整齊的演員群戲，戴立忍、陳怡蓉、莊凱勛 、龍劭華、柯叔元、黃鐙輝等人都有精采演出，口條生動而自然，唯獨莫子儀飾演的Kevin，表演跟影片調性不太協調，看的不甚習慣(不過這應該是導演刻意做出的反差)；我也喜歡本片點綴的恰到好處的配樂，片尾曲「愛人啊」尤其好聽；導演/編劇林靖傑的對白寫的生猛夠勁又雅緻迷人，影片結束時，銀幕打上：獻給高雄和父親，「愛琳娜」，在電影裡是父親對女兒的暱撐、是父親、兄長、俊明對愛琳的愛的表現；而在現實生活中，《愛琳娜》是導演獻給他親愛的家人與成長土地的真摯家書吧。

後話：
其一，《愛琳娜》裡，愛琳和俊明一邊喝著紅酒一邊觀賞夜景一邊徹夜長談一段，兩人雙雙睡倒計程車內，一覺到天亮，看到這一幕時，我心裡不斷喊著：「俊明，你就這樣把年幼的女兒一個人丟在家裡喔？！」！！！！

其二，觀賞《愛琳娜》前，我都不知道火雞會回應近似音調聲音，看完《愛琳娜》後，我也好想去火雞群中：嘰嚕咕嚕嚕嚕嚕！亂叫一通！(感覺會很紓壓)

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