我愛電影圈

看【百日告別】之前，去聽了林書宇導演的二次講座，講座裡的他因拉長的宣傳期行程，看起來很累，印象很深刻的是第一次的座談裡他提到，這麼長的宣傳期一度讓他吃不消，就在這天講座的前二、三天本來快要崩潰，但突然接到看過台北電影節【百日告別】的某位觀眾私訊，表示對這部電影所要表達的事情深深感動，覺得有人理解自己的感受，很感謝導演拍了這樣的電影，也因為如此，原本瀕臨崩潰的林書宇導演又有了元氣，他說自己拍電影的初衷，就是能夠透過影像傳遞訊息，可能帶給人快樂、帶給人安慰、帶給人某些啟發，哪怕只是一點點，但這樣就夠了。

聽著林書宇導演說的這段話，台下的我也非常有感，的確是，做任何事情可能都會碰到挫折、想要放棄，堅持不下去的時候，莫忘初衷恐怕會是最好、最直接的鼓勵了吧！

回歸到正題，當初得知電影改編自林書宇導演的親身經歷之後，十分感佩他的勇氣，要將自己的故事轉化成劇本、拍成電影實於不容易。而同樣的，演員們要去詮釋電影導演本身故事中的角色也相當不易，尤其電影調性從頭至尾都維持了沉靜、哀傷的情緒。其中非常讚賞林嘉欣與張書豪的一場哭戲，真的感受到他們掏心掏肺的痛哭，而演戲經驗不多的石頭，雖然演繹沒有十足到位，但表現也算是很不錯。但在剪接上，有某些部分，似乎是有一點點不順，好比場次與場次的銜接，會有小卡、小突兀之感。再者，聽說台北電影節放映的版本與院線放映的版本好像有所不同，不知道是否因為當時台北電影節映後的反應，所以再次做了修剪之故。
 
【百日告別】的片名及行銷宣傳，很直接的給人感覺，就是一部悲傷的電影，擺明的好像就是要你到戲院裡哭的電影，剛開始我也是這麼認為的，但看完之後，就不那麼覺得了，它意外的給我很平和沉靜的感覺，當然因有感而落淚也不是沒有，但不是原先預期的那種悲傷。

它像是一種心理狀態的模擬，告訴你失去深愛的人的時候，有可能會做出不像自己的某些行為，以及這個時候比較需要的會是什麼......。也預告著，有一天，這會是你一個人的旅程。某種程度上，這電影是一種療癒的過程、一種同理心的理解，又或者說是一種預習。

以二條似有若無交集的線並行前進，看完電影再回想，它幾乎是二個對比，一個是失去妻子的男人，一個是失去未婚夫的女人，亡者之於二人都有所謂的記憶情感聯結，一個是音樂，一個是食物。男人瘋狂的逃避，不願意面對妻子已經離開的事實，甚至將妻子生前最愛的鋼琴，挪至看不見的深處，就連過去最習以為常聽到的幽悅琴聲，現在聽來都覺得十分刺耳，因為那些都在提醒他，妻子已經不會再回來了。女人看似堅強的處理著未婚夫的身後事，也決定獨自一個人去完成未完的旅程，拿著未婚夫身前規劃的旅遊筆記，走每一段路、看每一片風景、吃每一道料理，只是這一個個應該標上甜蜜快樂的旅遊印記，都在深夜回到飯店裡，以枕頭堆砌偽裝成未婚夫時，顯得格外孤寂。
  
失去深愛的人，每個人承載悲傷的能力有所不同，你會選擇放下還是緊抓不放？好像選擇哪一種都可能是毒藥，也可能是救贖，在那個當下做的選擇所產生的心理狀態都是無法預期的，我們大概都知道失去很痛，但究竟會有多痛？要如何度量？

電影後半段，男人試圖開始正視妻子離去的事實，翻閱著妻子生前的筆記本，逐條完成上頭的每一個筆記，去聽妻子生前學生的音樂演奏會、拜訪妻子學生並交還預繳的學費，但過程中，男人渾身散發出來的氣息，仍是抑鬱難解的。而自以為能坦然面對的女人，也嘗試透過未婚夫的料理筆記，藉著食物的味道來想念過去二人的甜蜜，但愈深的思念有時候形同一種毒藥，它會隱隱帶領著人做出所謂的傻事。片中男人和女人都起了輕生的念頭，幸好未果，否則這部電影將愈加沉重。
 
做七是佛教裡，活著的人對亡者的一種告別儀式，如同女人所說的，雖然做七是對亡者告別，但比較像是在提醒自己，給一個期限，要自己放手。於是在近百日之時，男人在妻子學生演奏的蕭邦練習曲中，以及女人在未婚夫少年時給失去女兒的國中老師卡片裡寫著：花開花謝終有時。分別獲得了某種程度的救贖，可這仍不是這個故事的最後結局，二人只是告別了百日，但何時能真正結束傷痛旅程，就像片末行駛於山路的公車一樣，尚在路上......。

【百日告別】正式預告：

【百日告別】電影主題曲：

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