我愛電影圈

「聽到我的留言後記得回電話給我，就算你不回電，我也不會稍減對你的愛！」Amy。

英國傳奇女歌手Amy Winehouse只在世上活了短短27個年頭。

為何Amy像失速火車般，快速衝向生命盡頭？

紀錄片《艾美懷絲》試圖提供觀眾「可能」答案，也許是酗酒、濫用毒品、暴食和憂鬱症影響、也許是童年父母離異陰影、瞬間爆紅的迷失、被親人利用的失落、也許是無法做自己的茫然、愛情的挫敗、或者，以上皆是。

《艾美懷絲》利用幾組片段讓觀眾看見Amy Winehouse成名前後的巨大變化。

電影開場，原本喜歡咧嘴大笑的率真女孩，在短短幾年內，變得憔悴而欠缺活力；嗓音令人驚艷、未滿20歲時就能精準詮釋歌曲靈魂、面對鏡頭笑說會一輩子熱愛唱歌的女孩，成名後卻在巡演舞台上站的搖搖晃晃、走音嚴重、演出離譜糟糕，甚至在舞台上噤聲，面對台下不滿也不解的廣大歌迷，安靜抗爭.....。

《艾美懷絲》讓觀眾看到Amy Winehouse的崛起與隕落，也讓觀眾看到天才的悲劇；喜歡唱歌卻厭惡名聲的Amy說：「如果時光能倒轉，我想走在路上，不被人打擾，我寧願那樣」；我記得第一次聽見Amy Winehouse歌聲，立刻被她獨特且情感豐沛的嗓音所吸引；能夠瞬間抓住聽眾耳朵，該是老天爺賞飯吃的天賦，但對只想單純享受歌唱樂趣的Amy而言，倒像是詛咒，廣大歌迷與樂評與媒體的歡迎與愛戴，讓她的歌聲與她的人成為「資產/商品」，讓自己和身邊親友都在「利益/名聲」影響下，變得或疏離與失望，或貪婪地想從她身上獲取更多利益....，天賦成了詛咒，幸福成了不幸的源頭。

Amy說：「戀愛和相處才是真正的毒品」，話語中的戀愛，可以是Amy對丈夫的愛，亦可廣泛解釋她對父親、朋友、音樂的愛(或反過來，人們對她產生的「附加價值」的愛)，因為愛的太深太重太癡迷，才如此易於受傷害，因為愛的太深太重太癡迷，才會深陷其中，無法自拔。

Amy Winehouse常令我想起英國另一位年輕女歌手Adele，她們的崛起過程頗為相似，都在不滿20歲時就獲得唱片公司賞識、都有絕佳的歌曲演繹能力、都將愛情的快樂與悲傷譜寫成一首首動人歌曲、她們的首張專輯都獲得好評，第二張專輯再將她們推上事業顛峰，從英國紅到美國與全世界，並且橫掃美國葛萊美多項大獎；看完《艾美懷絲》後，真心希望Adele永遠無需面對如Amy般的巨大心魔，永遠能保有內心的平靜。

「我很想跟她說，放慢腳步，妳太重要了。活得夠久，才知道如何過活。」Tony Bennett在Amy過世時，說了這段惋惜話語。

看完《艾美懷絲》，我默默覺得Amy的早逝或許是種解脫？總覺得她不懂得如何面對與處理生活裡的人與事，常常把心愛的人看的太重(Amy留言給好友的電話錄音，聽來很心酸啊....)，把自己逼的太緊，不斷退縮/妥協到無法承受地步，再用極端方式反抗(自殘)，摧毀人們看重她的所有一切(包括她最喜歡且引以為傲的歌唱事業)，以為毀了他人的期待就可以釋放壓力，就可以從頭來過，不料行為越是脫序越成為媒體追逐與嘲弄的焦點，最後在不斷的希望自己可以變得更好與寧願自己爛到極點的反覆中，被大量的酒精與毒品淹沒，耗盡生命燭光。

Amy的保鏢說她被發現死亡時，人躺在床上，像是睡著一樣。

像是睡著一樣。Amy在死亡找到平靜了嗎？或如她在「Back to Black」歌詞尾聲所說：You go back to her, and  I go back to black，你回到她身畔，而我回到黑暗之中。

死亡，將Amy永遠留在黑暗中，無法醒轉。

《艾美懷絲》導演Asif Kapadia，懂著如何「說好一個故事」，一如他故意放慢某些片段速度，讓觀眾得以長時間凝視/想像/揣測Amy恍惚神色背後的可能意義，不安、徬徨、寂寞、空洞與哀傷，營造出黑洞般的巨大無助感，將Amy生命裡的光亮面吞噬殆盡的悲劇效果(讓人深感不捨)，然而，影片看似留給觀眾許多解讀空間，實則是有意識地將觀眾引導至導演對Amy死亡悲劇的「猜測」。

忍不住要想，《艾美懷絲》蒐集不少Amy接受訪問的片段、新聞畫面、家庭影片及友人錄音訪談等等，這些素材拼組出的作品，到底有多貼近Amy的自毀真相？這之中或多或少(程度不一)牽涉到創作者(導演)「選擇」呈現的樣貌，將被記錄者的某一部份生活加以渲染放大；因此，即便《艾美懷絲》採用大量真實影像畫面，導演也可能根本沒有觸及到Amy Winehouse的真正內心世界？

如果Amy沒有死去，她會不會在看完紀錄片後，大笑地說：「我才不是這樣勒，為什麼要把我寫的這麼可憐？！」。

或許，看一個才華洋溢的人遭悲劇吞噬，比看到天賦才能被隨意虛擲浪費來得更容易讓人接受吧？