我愛電影圈

等待侯孝賢導演的這部電影《刺客聶隱娘》（The assassin, 2015），不知道總共期待了多少個年頭，每一年都在等這部電影的上映消息，然後每ㄧ年的落空，等待似乎已經變成了一種慣性。所以說真的，聽到這部電影終於定檔上映的時候，內心不知道有多麼的開心，可是，殊不知這部電影終於要上映的時候，我也被徵招去報效國家了。很好，還是有一點時間觀賞這部電影，也趁著今年金馬獎即將出爐之際，趕快來把這一部電影的心得和大家分享，等待這麼久，說真的，侯孝賢導演沒有讓我失望，或許入圍了11項大獎，也表示沒有讓觀眾失望。

如果說李安的武俠（《臥虎藏龍》）是一壺烈酒，濃烈的情感摻和令世人驚豔的武術招式之中，讓人一品即醉；王家衛的武俠（《一代宗師》）是典藏的老酒，藉演員深厚的功力醞釀，並且讓演員們實際苦練武術，釀出了能陪伴影迷一世的濃韻；張藝謀的武俠則是一瓶啤酒（《英雄》），和觀眾的距離較為接近，卻也一樣能夠沁人心脾，解一時之饞。那麼侯孝賢導演的武俠，就像是一壺清酒，去除掉武俠片在觀眾概念裡應有的花拳繡腿，將那些武術招式化作觀眾眼前的氣氛，肅殺、恫嚇、孰強孰弱，都展現在演員內斂的表情當中，流瀉於動與不動的畫面之中，加上演員表情訴盡不能說出的心事，憐憫、孤寂、糾纏、釋懷，用一幀幀的畫面逼出一抹清香，飄逸在山水畫般的景緻裡。不確定《刺客聶隱娘》能帶給觀眾多少一時間的娛樂效果，卻能肯定其所能帶來的藝術價值。

《刺客聶隱娘》的故事簡潔，專注於描述聶隱娘（舒淇飾演）這個人物，改編自唐代作家裴鉶的傳奇小說〈聶隱娘〉，時代背景在唐代安史之亂後，藩鎮割據之時，從小被嘉誠公主（許芳宜飾演）送給道姑致力訓練成殺手的窈七，十餘年後劍術已成，被指派任務刺殺青梅竹馬，而今雄踞一方的魏博節度使田季安（張震飾演），但在刺殺的過程中，聶隱娘卻考量田季安若被刺殺，其幼子將面臨掌政而容易致使政權混亂的局面，於是決議不要下手，並且悄然離開不帶走一片雲彩。

「青鸞舞鏡」是貫串整部電影的故事，是當年嘉誠公主講給窈七聽的故事，把自己從京師長安降嫁到魏博，獨自一人在異鄉生活的孤寂寄託在故事當中，不僅成為聶隱娘懷念嘉誠公主的愁緒，也成為了窈七深有同感的嘆息，從小被送到道姑身邊習武，沒有同伴的她，無牽無掛才更能完成任務。但窈七畢竟也是個人啊，如何完全抽離一個人的情緒，只灌入凶狠俐落的身手，這是多困難的事，更何況是刺殺青梅竹馬。重新返回故鄉的聶隱娘，面對人事已非的現況，茫茫人海之中，她也在找一個定位，那是一個過去的生活全被抹滅，沒有立足點的孤寂，劍術在高的刺客依舊是個人，人再怎麼疏離，也盼求一個歸屬，那是屬於聶隱娘的脆弱。

面對這樣一個情感的糾葛，俗世的侵擾，聶隱娘在這個時候遇到了磨鏡少年（妻夫木聰飾演），他的純真笑容不帶有任何雜質（或許這也是選妻夫木聰飾演的原因），讓聶隱娘看見了久違的平靜，於是她可以放下心防訴說她的思念，甚至在結束所有紛擾後，願意陪著磨鏡少年遠走天涯，是聶隱娘傾心的愛情也好，還是純粹找到同類的陪伴也好，對聶隱娘來說都是最好的結局。在侯導的鏡頭之下，聶隱娘和磨鏡少年之間沒有帶出愛情的氛圍，一方面除了磨鏡少年有個未婚妻（忽那汐里飾演）之外，另外一方面刻意忽略這點，更能強調隱娘內心找到平靜，得到同類的過程。

在侯孝賢導演不刻意討好觀眾，並且講求各方面執著的畫面（長鏡頭加窄銀幕比例）當中，沒有太多花俏的技術，在這些畫面當中，可以細細體會時間的流瀉帶來的改變，可以看到演員不刻意顯現卻顯現其中的角色個性，隱晦卻澎湃的情緒，尤其舒淇在144分鐘的長度裡只講了九句台詞，但我們卻感受到了聶隱娘殺人時的殺氣，更能看見她內心深層的孤寂。以傳統銀幕比例為主的《刺客聶隱娘》展示了富含詩意的古典美，輔以寬銀幕的回憶片段，清楚分割時序，也分出了一人分飾兩角的戲份，減少觀眾觀賞時的混亂，一切用心藏在細節當中。

作為一種藝術形式，電影很久沒有這麼充滿藝術了，而《刺客聶隱娘》將電影作為藝術的本質發揮到了淋漓盡致的地步，從鏡頭、取景、演員、武術、音效、衣著風尚、布景、剪輯，每個環節都做足了功課，費盡了心思和力氣。果然一部好的電影就像一把歷經淬鍊的利劍，多年的期待換一部經典的藝術饗宴，已然值得。