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導演阿利安卓岡札雷伊納利圖在『神鬼獵人（The Revenant)』的預告訪談中強調，本片的重心是在「父子之情」。我最初看到這段訪談時並不明白，為何導演不覺得本片的重點是壯闊雄偉的冰雪山林河川地貌、也不是休格拉斯（李奧納多迪卡皮歐飾）遭熊攻擊與求生過程的視覺奇觀？就算這些不是重點，難道片中對白人屠殺印第安人的指控、以古喻今暗示現代社會種族歧視問題的主題也不是本片重點嗎？還有片中描述人類在自然中的身形渺小vs.意志偉大、探討生命生存的宗教含義、甚至涉及野蠻文明孰是孰非界限何在的深層論述，難道都稱不上是本片重點？

但在我整理出上述休格拉斯傳奇故事以及改編作品的脈絡之後，我才真正了解導演何出此言。

本片基本上情節大致與原著相似（除了復仇段落之外），但是「休格拉斯的兒子」這個角色則是本片改編原著額外添加的重要人物，也是導演的一個神來之筆。

有了這個人物，讓影片一開頭以印第安語絮絮私語的蒙太奇畫面有了合理的存在必要（而非只是藝術導向）、讓休格拉斯與原住民的淵源不需要多加解釋、讓種族膚色的問題有了具體的目標、讓費茲傑羅（湯姆哈迪飾）的惡有了實踐的對象。最重要的，這個角色讓休格拉斯的生存復仇有了強烈的動機。

所以導演在片中以超現實的方式（包括幾場夢境與回憶）呈現出休格拉斯對兒子的愛，片尾復仇之後再以他與妻子的魔幻畫面做為全片的總結（妻子是他與兒子之間的連結）。兒子這個角色，不僅代表了導演所說的「父子之情」，也可以做為白人世界與印第安人原住民世界間關係的寫照。

在1803年之前，白人在北美殖民地上對印第安人的政策並不殘暴，西班牙人吸收印第安人成為基督徒、法國人與其建立貿易、英國甚至將阿帕拉契山以西地區撥給原住民，當時的白人也許還比較要擔心印第安人的剝頭皮殘酷風俗。但在1803年美國西進擴張領土之後，白人與原住民的衝突逐漸加劇，尤其是1848年加州發現黃金之後，白人掠奪原住民土地、展開屠殺的行為，就成為利之所趨下無可避免的悲劇了。白人世界與原住民世界的對等關係，就像休格拉斯的兒子一樣，終究以死亡作為終結。

我們了解了導演放入休格拉斯兒子這個角色的傑出用心之後，我想再多談談本片的人物設計，這也是本片一個很大的亮點。看完這部影片的當下，震撼之餘，我不禁心想：如果要我在這樣的故事背景裡，講一個關於人性善惡幽微剖析的故事，我要怎麼做呢？

嘿嘿，當然我是不知道要怎麼做，但是可以看出導演是怎麼做的。＾＿＾

導演很厲害地用四個角色來呈現出人性中的幾個特色。是哪四個角色呢？他們是費茲傑羅、布里傑、安德魯亨利隊長以及休格拉斯。

當然，其中人性最複雜的，是費茲傑羅這個角色，這個人物不能算是一個大惡人，但他的確是個「自私」的代表，他的所作所為都是為了自保、生存，（湯姆哈迪演那段他在山洞中對布里傑講述無神論的父親信神的經過（其實是吃掉一隻松鼠），相當精彩），但是無道德法律約束的自私，終究會成為一種惡（所以他殺了休格拉斯的兒子、也殺了亨利隊長）。

休格拉斯代表一種善、一種知道自己是對的時候的堅持。

亨利隊長想要開槍射殺休格拉斯但無法下手、只好用獎金來尋求自願照顧者，則代表一種資產階級用錢買良心除責任的行為。平心而論，隊長不可能不明白將格拉斯父子交給稚嫩的布里傑以及自私凶狠愛抱怨的費茲傑羅的風險，但他還是這樣安排了，因為這是最快能讓他解除責任的方法。他最後為了追捕費茲傑羅而丟了性命，有點像是人性中善良部分的懺悔。

年輕的布里傑則代表了人性在善惡未明間摸索的時期，他崇拜格拉斯也願意照顧格拉斯，卻經不住費茲傑羅的哄騙與威脅，最後無法回頭只能成了共犯、眼睜睜地看著費茲傑羅扯謊圖利。象徵一種人性在小善小惡間一點一滴慢慢凝聚的過程。

當然，還有其他比較次要的角色,如虛偽好色的法國人與幫助格拉斯療傷的善良印第安波尼族人，角色所代表的對比含義甚為明顯，我就不需要多說了。

談完了人物設計之後，我們再來看看影片中選用冰雪大地為背景、以及片中野蠻文明與宗教暗喻的部分。

根據導演訪談中他的另一項強調，本片充滿了美國作家傑克倫敦（1876~1916)作品的風格。

傑克倫敦最著名的作品就是「野性的呼喚」與「白牙」，兩部小說都是屬於動物冒險小說，背景都是在冰天雪地之中，兩本書的主角都是大型狼犬，故事主軸都是「受盡虐待苦難」與「被關愛對待」對牠們性格的影響。不同的是「野性的呼喚」中的主角巴克是由象徵文明的無憂生活最後進入山林加入象徵野蠻的狼群，而「白牙」中的主角白牙則是從受盡虐待的艱苦生活中養成殘暴性格，最後因為新主人的關愛成為馴良的忠狗，象徵由野蠻進入文明。這兩本著作在美國文學史上可以算是探討人性在野蠻與文明之間拉鋸主題的代表作之一。

本片導演既然都說本片呈現了傑克倫敦作品風格，那麼可以想見影片將背景設在冰天雪地之中的用意（因為根據原始故事，休格拉斯遇難的季節是在8月，地點也不是非常偏北，所以氣溫應該沒有如片中那樣嚴寒）。休格拉斯的野地瀕死求生、接受一關又一關的天然或人為考驗，也像極了傑克倫敦小說中的主角。

而片中極為關鍵的一場戲，更是很有傑克倫敦作品野蠻文明對比的味道。休格拉斯即將復仇成功時，將費茲傑羅的生死交給路過的印第安瑞族來決定，「Revenge is in God's hands, not mine.」，兩個象徵文明的美國人野蠻廝殺相殘，最後卻由象徵野蠻的原住民來扮演上帝的角色，這其中對野蠻文明宗教絕妙的隱喻，實在是全片中最高明的一環。影片在此結束，黑暗的銀幕背景搭配著字幕與坂本龍一的空靈配樂，同時隱隱傳來休格拉斯的喘息聲，結局的韻味讓人在座椅上久久不忍離去。

以上說了許多影片內容上的亮點，而本片在技術方面的輝煌成就，更是再多的讚美之詞也不嫌多。

導演伊納利圖運用自然景觀與高超攝影技術，讓這個情節並不複雜的故事充滿了視覺上的超凡美感與張力，例如片頭那場震撼力十足的偽一鏡到底白人原住民激烈戰況、格拉斯受棕熊攻擊的臨場逼真感、波尼人在大風雪中為格拉斯架設帳篷療傷、格拉斯騎馬墜崖在馬腹中取暖等等諸多段落，每一段都是令人無法置信的視覺驚奇，更何況這些畫面都是導演堅持以自然光拍攝出來的成果！

另外有關李奧納多在本片中的演技，已經有太多人討論，我就不多說了。我個人覺得好導演對演員總是有加分的作用，尤其是飾演這個角色實在很辛苦，這個角色如奧德賽般地接受一波波的考驗，觀眾跟著他進入一段段匪夷所思的求生過程，如果演員演技不到位，觀眾是很容易會產生疲勞感的。全片150分鐘片長，我個人觀影中並沒有任何時刻覺得冗長或不耐煩的感覺，可見李奧納多的演技在這部片中是很值得肯定的。

總之，本片是一部不看會後悔等級的影片，導演充分利用了人物設計上的暗喻、經典文學的養分、以及自然景觀的偉大，讓這個故事完全跳脫了絕地求生的獵奇侷限，呈現出一股讓人感動深思的力量。這位導演的作品幾乎部部都是經典（『鳥人』、『火線交錯』、『最後的美麗』、『靈魂的重量』），真是要令人佩服到五體投地！

最後，我個人覺得了解片中的時代地理背景以及影片風格導向，可能可以增加更多的觀影樂趣與感動，這也是我不厭其煩地查找資料寫出這樣一大篇心得的原因，在書寫的過程中自己也覺得得到不少東西。這麼多的字數，希望也能像格拉斯驚險連連的求生歷程一樣，帶給您的是閱讀後的過癮（至少不會讓您覺得無聊），如果本文能對您在欣賞本片時有一點點的幫助，將會是我最開心的事了。畢竟，剛得到金球獎肯定的這部絕佳作品，是值得我們多花些時間去了解的。＾＿＾

ps.本文參考資料如下：

https://en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Glass

http://therumpus.net/2015/01/the-revenant-by-michael-punke/

http://www.chinabaike.com/article/sort0525/shanxi/2007/20070827370360_2.html

http://baike.baidu.com/subview/10100/18873098.htm

http://baike.baidu.com/view/111659.htm

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Revenant_(novel)

https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Punke

IMDb:8.3（我相信分數還會持續升高）

MyScore:9.5(適合所有觀眾，可惜片中殺戮可能太過逼真血腥，被列為限制級，我個人覺得高中生應該要可以觀賞，而且不看可惜）

(1-10分，7分以上可以一看，8分以上值得進戲院觀賞，8.5分以上不看可惜，9分以上不容錯過）