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2016年第88屆奧斯卡金像獎即將於美國時間2月28日（台灣時間29日）舉行頒獎典禮，今年的態勢比起以往其實更佳詭譎，尤其是最佳影片與最佳導演這兩項，賽前橫掃影評人協會的 《驚爆焦點》，到金球獎又被 《神鬼獵人》給超前，而後的製片公會PGA又頒給《大賣空》，演員工會則頒給了《驚爆焦點》。後來英國金像獎以及導演公會又再度青睞《神鬼獵人》，形成一種大亂鬥的態勢，但基本上最終得獎結果應該都會集中在 《神鬼獵人》、 《驚爆焦點》、 《大賣空》、 《瘋狂麥斯：憤怒道》這四部電影上。

最佳影片：復仇史詩《神鬼獵人》對上正義之聲《驚爆焦點》

首先呼聲最高的就是《神鬼獵人》（The Revenant），電影是野性悲壯，震撼嚴峻，令人嘆為觀止的復仇史詩。人與自然的對抗共存，白人與印地安人的掠奪反抗，在編導卓絕的功力下，成為ㄧ場相互對照、探索人性的寓言。而再大的憾恨苦難，也在救贖式的復仇得到釋放，這也抓住了西部片的重要精神。攝影名家艾曼努爾盧貝茲基，光靠自然光就能拍出如此絕美瑰麗的視覺影像，簡直是神奇，運鏡圓熟如行雲流水。基本上導演、攝影、男主角都穩穩可以入袋了。但他最大對手則是嚴謹劇情佳作 《驚爆焦點》（Spotlight）。

電影《驚爆焦點》看來平實到接近四平八穩，但我以為這是編導刻意營造那若無其事般的生活化氛圍，一樁神父性侵孩童的醜聞憾事，惡狼主角們其實就是在美國人日常週遭最親近信賴的人物，這種最可能發生的人事物才是最可怕的。故事撼動了人們對於信仰的價值觀念，那很容易被看成對「神」的詆毀，但是卑劣神職人員的所作所為才是對神聖的玷污。在這個龐大的宗教體系與整個社會放縱沉默的共犯結構下，新聞價值的重要性才能得以展現。電影是沉重低調的老式作風，就像我們以前曾看過那些七十年代的批判經典，嚴格來說導演湯瑪士麥卡錫也沒有令人驚嘆的技法，但它節制樸實地呈現歷史的真相，不賣弄煽情，這才是教人可佩之處。

另外一部今年不可錯過的傑作就是《大賣空》（The Big Short ），它用犀利詼諧的筆觸，描寫2008年金融風暴次貸危機的真人實事（相關題材還有HBO電視電影《大到不能倒》），但明明就是如此沉重嚴肅的議題，卻讓人看的又好笑又憤慨。電影拍出華爾街的貪婪醜陋，也拍出金融遊戲的可悲可惡。導演亞當麥凱還是加入他過去擅長的政治諷刺幽默，以多個不同支線人物來編織出當時房市崩盤的前因後果，以帶點紀錄片式的新聞事件取材與調侃旁白，加上連珠炮式的對白，批判強勁有力，結構扎實緊密，令人看的喘不過氣來(當然你還是要花點心力去理解一些金融專有名詞)。

另外一部去年叫好叫座的 《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）根本是末日荒漠未來版的玩命關頭，足以打掛一堆自稱暑假大片的電影，毫無冷場、熱血激昂，非常過癮。本片算是《衝鋒飛車隊》系列電影的第四部作品，但其實意義上來說已是重啟的作品。原本的導演喬治米勒繼續來延續這一系列的精神，華麗誇張、怪誕狂躁。雖然本片在最佳影片已經提前出局，但喬治米勒還是有希望在最佳導演與阿利安卓崗札雷伊納利圖一搏。

而 《間諜橋》（Bridge of Spies）堪稱是史蒂芬史匹柏自2005年《慕尼黑》（Munich）之後最好的電影，比2012年《林肯》（Lincoln）在拿捏敘事深度與商業性上更加爐火純青，是部結構完整緊密，可看性極佳的上乘之作。而《愛在他鄉》（Brooklyn）電影講的是移民者的鄉愁，在異地漂泊的年少靈魂，如何從陌生的環境找到屬於自家的家，從無助憂愁到振作奮起。電影儼然是首浪漫雅緻、古典溫婉的移民情詩。《絕地救援》（The Martian）乍看之下覺得是《浩劫重生》的絕境求生加上《地心引力》太空獨自返家，以及《阿波羅13》的地球指揮救援。它有著成功的科幻類型元素，還有仔細紮實的科普知 識為基礎。幽默勵志，結尾安全繩如彩帶般的太空相擁，實在詩意迷人。

大黑馬入圍的 《不存在的房間》（Room）則是個殘酷的勵志故事，電影其實感人好看，片中不斷透過空間與空間的範圍，被拘禁的自由，來表現人性與心靈受到限制與侵害所造成的創傷，還有突破桎梏的勇氣。而且導演藍尼亞伯漢森拍出寫實卻也詩意的親情悲歌，但女主角獎或許他是它的最有力的一項。


最佳男主角：復仇獵人李奧納多「帝」一人選

老實說今年的男女主角都太好猜，基本上就是一面倒的呼聲，但在提李奧納多之前還是想介紹一些今年的其他四位優秀的男演員。在《好萊塢的黑名單》（Trumbo）飾演受盡打壓欺凌的傳奇作家達頓川波的布萊恩克蘭斯頓（Bryan Cranston），維妙維肖的非凡演技，他讓這個角色更加鮮明立體，別具魅力。或許有人認為麥特戴蒙（Matt Damon）靠《絕地救援》有點幸運的成分在，但是在這部太空求生的科幻片裡，你可以想像他就是《浩劫重生》的湯姆漢克加上《地心引力》的珊卓布拉克，完全靠他一人的獨角戲撐全場，入圍毫不僥倖。

去年的影帝艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）好像特別喜愛那種身心變形的高難度角色，從《愛的萬物論》的霍金到《丹麥女孩》（The Danish Girl ）的史上第一位變性人，他都一直在挑戰所謂的表演極限，而他從男到女的奇觀式高難度變形功力，看的出他的努力費心。而麥可法斯賓達（Michael Fassbender）的《史帝夫賈伯斯》（Steve Jobs）則是另一種模仿的神技，或許他外表依點也不似賈伯斯，他是他詮釋主角偏執龜毛的藝術家性格，實在入木三分，就像是附身般令人嘖嘖稱奇。

但他們今年碰上了天時地利人和的李奧納多狄卡皮歐都得下次再來，李奧納多在《神鬼獵人》裡把自己折磨成的不成人形，他用肉身的磨難來成就角色的靈魂，就像是修行者般的殉道精神，這不單只是七情六慾的演技情緒流轉，而是他就等於這部片，奧斯卡影帝有捨我其誰之勢。


最佳女主角：悲慘母親布麗拉森「后」勢看好

這個獎項也是太好猜，但要知道奧斯卡得獎呼聲高不代表他就是演技最佳者，很多非專業因素都是影響得獎的原因。雖然說布麗拉森呼聲最大，但要是論演技沒有人是《45年》（45 Years）夏綠蒂蘭普林的對手。電影描繪的就是平凡愜意的老夫老妻生活，某日突然出現了意外驟變，讓曾以為的親密信任，幻滅成了懷疑猜忌。夏綠蒂蘭普琳（Charlotte Rampling），她不只是在“演繹”這個角色，她是如實“生活”在角色裡，完美詮釋優雅內斂下的波濤洶湧，尤其片尾那突然抽手的動作，可能是年度最佳鏡頭之一，這才是真正的爐火純青。

另一個我很喜歡的演員則是莎雪羅南（Saoirse Ronan），她在《愛在他鄉》（Brooklyn ）裡扮演從愛爾蘭來到紐約大都會的小鎮女子，因愛而落地生根。莎雪羅南角色完整立體，從人生的磨勵到獲得自我成長的醒悟，她演來細膩動人。另一個女性奮鬥史則是珍妮佛勞倫斯（Jennifer Lawrence）的《翻轉幸福》（Joy），電影講的是美國夢的實現，力爭上游就能出頭天的社會信念。珍妮佛勞倫斯層次分明的表演，的確鋒芒盡現，雖然還是一樣的外放演技風格沒有驚喜。但她也算撐起整部片，讓逐漸盲然失序的主軸核心，有了可靠的支柱。

今年有一部很重要的女性電影雖然在最佳影片入圍意外出局，但它絕對好過入圍的半數電影，那就是描繪女同情感的《因為愛你》（Carol ）。影片拍得絕美驚人、優雅纏綿，簡直就是《遠離天堂》版的《藍色是最溫暖的顏色》。運鏡圓熟唯美，還將50年代的復古質地添加一抹淡綠色澤的憂鬱。凱特布蘭琪（Cate Blanchett）在片中充滿熟女魅力，舉手投足氣場強大到不行，一幕與丈夫攤牌力保小孩又想做真實的自己的橋段，堪稱精采至極的得獎場，只是對手演員魯妮瑪拉細緻精鍊的演技更是搶鏡，讓她相形失色了不少。

如果沒有意外今年的最佳女主角就是《不存在的房間》的布麗拉森（Brie Larson），她跟李奧納多一樣，已經拿片的目前所有的重要獎項，奧斯卡小金人就是那耀眼拼圖上最後的一塊寶石。其實早在《她和她的小鬼們》布麗拉森就很引人注目，而在《不存在的房間》裡她充滿力量的母性表演，讓這個身心受到劇烈創痛的女子，有了真實的說服力，扎實飽滿的感人演技，奧斯卡影后呼聲極高。

撰文：朱哲輝(Alan)
圖片來源：電影公司、網路

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