我愛電影圈

2003年，20歲的英國女孩吟著極具反差慵懶低沉的聲音，為世人帶來了她的首張錄音室專輯【Frank】，雜糅節奏藍調、靈魂、爵士等各種樂型，這位名叫艾美懷絲的女孩迅速迷惑世人的耳朵。時隔三年，艾美懷絲終於帶來第二張專輯【黑色會】(Back to Black)，首支單曲“Rehab”說出關於戒酒的親身經歷，獲得各方正面的評價，也高踞各大銷售排行榜單，隨後在2008年第50屆葛萊美獎上，艾美懷絲以此專輯和單曲獲得了年度最佳唱片、年度最佳歌曲、最佳新人、年度最佳流行專輯、最佳流行女歌手等五項大獎，追平50年來的紀錄，當年她僅25歲。

儘管音樂成就相當耀眼，艾美懷絲的私生活方面，所佔據的版面也絲毫不遜色於她的成就，不管是酗酒、藥癮的問題，還是愛情的歸屬，都是媒體競相追逐，粉絲們也津津樂道的話題。一個20來歲的女孩子，她的生活被擺在放大鏡底下檢視，如此的壓力，不是一般人可以想像的。2011年7月23日，一則新聞震驚全球，也讓粉絲們的心都碎了，艾美懷絲於自家猝死，年僅27歲的她宛如一道星光，耀眼燦爛，卻旋即劃過天際消失無蹤。隨後，艾美懷絲的死因公佈，她終究敗給了黃湯。

紀錄片《艾美懷絲》(Amy, 2015)是《車神賽納》導演亞斯夫卡帕的最新作品，從艾美懷絲的好友與工作夥伴搜集了珍貴的影像資料，紀錄歌壇天后工作與生活的各種細節，並夾雜名人訪談，剪輯艾美懷絲本人生前受訪的聲音，多面向的呈現艾美懷絲短暫卻精采的人生，彷彿是艾美懷絲再次出現在觀眾面前講自己的心聲一般，既是讓人懷念，卻也如此令人心碎。而儘管艾美懷絲個人生活的評價褒貶不一，電影也保持中立，不煽情，也不批判，是人物型紀錄片的最佳典範。

從《艾美懷絲》裡頭，我們不禁觀察到幾件事情，而這些事情都一再的錐入歌迷內心，也旁敲側擊地對媒體生態痛下針砭。首先，來說說艾美懷絲在音樂上的表現，無庸置疑，她是個很有想法且又能把想法完整呈現出來的才華型歌手，她也從不避諱將自己的生活經歷(好的、壞的、關於愛情的、關於酒癮的)分享在歌曲中，藉著音符，她好像也能抒發情緒。才華帶來了名氣，名氣帶來了壓力，歌迷殷殷期盼下張作品，發行公司渴望趁勝追擊，這世界從來不給創作者足夠的時間空間，讓他們做出滿意的作品。

但即使，艾美懷絲有霸氣可以讓唱片公司懾服妥協數年孕育一張新專輯，卻抵擋不了公司安排的巡演活動，於是一首歌反覆唱了數百遍，從一開始充滿靈魂迫不及待地想跟歌迷分享，到後來雖然動聽依舊，卻已經少了熱情。或許，不管是不是創作型歌手，只要是有想法的人，都不希望裹足不前，重複在一樣的軌道上來回運轉，在艾美懷絲的眼中，每次唱一樣的歌就要有不同的演繹，不同的元素挹注，一旦這首歌、這套表演已經沒有新意了，對表演者有什麼意思？她只是在啃蝕自己過去的輝煌，創造不了新的絢爛。於是艾美懷絲選擇罷唱作為沉默的抗議，她不想要再原地踏步了。只可惜，歌迷看到的卻是妳貴為一個天后，耍什麼大牌，給我們想聽的就對了。

在最喜好的音樂上充滿束縛，艾美懷絲寄情於愛人和酒精。說穿了，褪去那些光鮮亮麗的外衣，她只是一個單純的女孩，渴望有人呵護，渴望有人抱她入懷，的確，在她的人生裡，有幾度遇到她渴望的愛，但是這些戀情最終敗給了各種因素。所以，面對創作的壓力，狗仔隊的窮追猛打，還有戀情的失意，艾美懷絲有話往肚裡吞，有心事只能和酒對訴，在電影裡毫不保留的呈現了艾美懷絲被捕捉到驚嚇、愁容、不悅的畫面，讓人看了心疼不已，這個女孩承受的壓力，是來自於人們對於八卦如蒼蠅般汲汲營營所致，當我們肆無忌憚地指責她沉浸藥物和酒精無法自拔時，從沒有人意識到，她的辛酸就是從我們的關注肇生的。

“If she had lived, I would have said: slow down; you're too important…Life teaches you, really how to live it... if you could live long enough.”(如果她還活著，我會告訴她，慢一點，妳太重要了。生活教會妳該如何去活，如果她能活久一點。)東尼班奈特如是說，言語間透露著惜才的不捨，如果當初艾美懷絲更懂得向外發出求救訊號，會不會現在依然在舞台上綻放，如果外界給她多一點空間生活，多關注她的作品更勝於她的私生活，我們是不是就不需要透過這部紀錄片緬懷她？這些如果已無挽回的可能，我們能做的大概就是，下一個如艾美懷絲的才華出現時，我們要竭盡全力的避免如我們製造給艾美懷絲的悲劇發生，好好愛惜他們帶給我們的美好。戒了吧，就戒掉對名人八卦的癮吧！