我愛電影圈

【導演：陶德海因斯，編劇：菲莉絲奈吉，原作：派翠西亞海史密斯】

【主演：凱特布蘭琪、魯妮瑪拉、莎拉保羅森、凱爾錢德勒】

三月以來，跟隨奧斯卡數個大獎的腳步，看了非常多實至名歸的好電影。然而在這不算短的片單中，最讓我怦然心跳、難以忘懷的，是這部由陶德海因斯（Todd Haynes）所執導，瀰漫著美麗與哀愁的－《因為愛你》（Carol）。

【獲得六項提名卻未能獲獎，成為本屆奧斯卡最大遺珠】

電影《因為愛你》改編自知名作家派翠西亞海史密斯（Patricia Highsmith）的半自傳小說－《鹽的代價》（The Price of Salt），這也是她所出版的20幾部著作中，唯一以愛情為題材的作品。講述著一段發生於1950年代的美國，屬於兩個女子的故事：

在百貨公司擔任玩具銷售員的特芮絲（魯妮瑪拉），在聖誕節前夕遇見了來為女兒挑選禮物的卡蘿（凱特布蘭琪），她優雅高貴的氣質吸引了特芮絲的好奇，而在卡蘿若有似無的邀請下，特芮絲漸漸的進入了卡蘿的生活－她正與丈夫哈奇（凱爾錢德勒）進行離婚訴訟，試圖爭取女兒的撫養權；與此同時，特芮絲也意會到存在於兩人之間、令人迷惘的情感，是愛情。

【聖誕節前夕，她遇見了她】

在一次與哈奇的激烈爭執後，卡蘿決定帶著特芮絲遠走他鄉，展開一場公路之旅；愛情不斷在旅途中發酵，她們確認了彼此的心意，進一步擁有了彼此。但在封閉保守的時代下，這宛若禁忌般的關係，卻淪為哈奇要脅的利器，若不回頭，他就要將女兒永遠的從卡蘿身邊奪走。

為了心愛的女兒，卡蘿拋下了特芮絲，片面的結束了這段戀情，她希望特芮絲不要為此氣惱，卻也忘了請特芮絲等她。一切看似愕然停止，然而，有些人一旦走進你的生命，就將永遠改變你的人生......

【在女兒與特芮絲之間，卡蘿被迫抉擇】

藏身於故事之後的派翠西亞・海史密斯→

猶如前文所說，《因為愛你》是一部改編自「半自傳小說」的電影，既然如此，在開始討論電影之前，或許應該先認識她－派翠西亞海史密斯。

【不同時期的派翠西亞海史密斯】

派翠西亞海史密斯是美國5、60年代最重要的作家之一，以心理驚悚風格見長。她在1950年出版的首部小說－《火車怪客》（Strangers on a Train），僅在短短的一年間，就被當時已享譽盛名的大導演－希區考克（Sir Alfred Hitchcock）相中，改編為電影《迷魂記》（Strangers on a Train）；此一改編不僅得到廣大的迴響，更成為希區考克執導生涯的代表作之一！

當然，這並不是海史密斯唯一被翻拍為電影的作品，1955年推出的《天才雷普利》（The Talented Mr. Ripley）也在40年後被搬上大螢幕，同樣獲得了極高的評價。

【永遠不要輕易在火車上接受陌生人的搭訕】

而《鹽的代價》是海史密斯於1952年所完成的第二本小說，有鑒於《火車怪客》的成功，原本預期會受到出版商競取的新書版權，卻屢遭拒絕；在那個年代的保守氛圍下，沒有人願意為一本以女同性戀為主題的作品背書。

稍後，海史密斯仍為《鹽的代價》找到了出版者，但她自己卻選擇以克萊兒摩根（Claire Morgan）取代本名；她在晚年時解釋了這個決定，是因為若不使用假名，在那樣的時空背景下，可能會讓她從此被大眾定義為「女同志作家」，進而影響她的創作生涯。這也使得《鹽的代價》直到1990年再版時，才正式將作者正名為派翠西亞海史密斯。

然而，當我們近觀海史密斯的戀情史時，不難發現她多數的關係都是以女性為主，她認為這樣的偏好是因為「男人的臉對她來說總是不夠美麗」。

【初版/二版：女同志意象的封面而受到注意/1990版：作者正名為海史密斯】

據說，在《火車怪客》預備發行的這段時間裡，海史密斯為了籌措昂貴的心理治療費，而在百貨公司的玩具部門打工。12月8日，海史密斯在站櫃時遇見了金髮亮眼、自信動人的Mrs. E.R. Senn，她正在為女兒挑選聖誕禮物；海史密斯禁不住寫了一張卡片寄到她的住處，但卻未曾得到回音。

雖然Mrs. E.R. Senn並未如書中所述，走入海史密斯的生命，但這樣的情感讓她在短短的兩週間就執筆寫下了《鹽的代價》，一方面說明了她對美麗女子的憧憬，另一方面也說明了她鬼才般驚人的創作能量。（想瞭解更多《鹽的代價》背後的真實故事，請閱讀部落客Orange的文章【The Price of Salt 鹽的代價－真實背景故事】！）

【然而“卡蘿”並未以書中的方式走入海史密斯的生命】

車窗、倒影、櫥窗、背影→

在《因為愛你》中，導演陶德海因斯透過了許多間接的鏡頭來呈現角色。車窗、櫥窗、鏡面乃至於半掩的門縫，好幾次，我們猶如站在車外，非得透過厚厚的車窗，才能一探車內的情況，有時人物的表情更因為窗戶的反射，甚至是打在窗上的水珠，而顯得朦朧不清。

我不清楚導演的本意，不過這樣的安排對我來說，似乎是在呼應著整個時代的氣氛，當代對於女性嚴厲的要求，不因階級而有差異，卡蘿與特芮絲都被侷限其中；儘管兩人都坦率接納了自己的感情，故事的結尾也預示了她們將要一起經營未來的決心，但這樣的關係終究不見容於社會。劇中未曾直接了當的控訴公眾對女性的壓迫，但卻藉由畫面的設計，將她們置身於真實的「框架」之中，在這麼大的視界裡，角色的所在之處卻是如此狹隘，這正暗示了女性的困境。

【在傳統家庭的價值下，特芮絲顯得脆弱又無助】

阻隔著觀眾與角色的車窗，也許象徵了卡蘿與特芮絲的戀情，需要與世人拉開距離。

面對旁人，她們必須隱藏、掩飾她們的情感，所以我們只能隔著窗子，抑或藉由鏡面的倒影來「窺伺」這段愛情的模樣。另一方面，也營造出一種特別的感覺，好似我們不能冒然的接近，而得悄悄的、小心翼翼的守護著她們的關係一般。

【兩人的愛情是如此的脆弱而需要小心呵護】

除此之外，不只一次的，導演讓卡蘿與特芮絲注視著彼此離去的背影，在這樣的畫面中，觀眾既看見了被注視者的眷戀，也看見了注視者的不捨。她們真切而小心的望向對方漸遠的身影，揣摩著對方臉上的表情，雖然未曾說出一句挽留，但一切都已不言而喻。

在整部電影中，卡蘿僅唯一一次的對特芮絲說出「我愛你」，但事實上，卡蘿的每一個舉手投足、每一個安靜凝視都是一次的告白，濃郁的愛意形成一種張力，瀰漫在空氣之間，這一刻是感性也是性感的。

【這樣的鏡頭，讓我們能同時看到兩人臉上的表情】

愛的意義→

這部電影最受到讚譽的，莫過於那場足為經典的床戲。導演以一種近乎唯美的方式來表現，激情而不肉慾，即使與朋友一起，在觀影的過程中仍沒有一絲尷尬不安。

對於這場戲的重要性，陶德海因斯認為，唯有讓觀眾看見兩人的性，才能更加的理解她們的愛。我想，性與愛在關係之中往往是密不可分的，當愛到至深而難以言說時，我們自然的以性來作為出口、來作為表達愛的一種途徑，這個過程不因性別而有所差異。經由卡蘿與特芮絲的一場性愛，展示了她們對彼此的強烈渴求，使螢幕前的你我都能肯定這份愛的重量。

【性與愛在關係中往往是密不可分的】

然而隨著故事的進展，卡蘿在困難的抉擇中，選擇放下一切，回到女兒的身邊。明明已一路見證兩人愛情的你我，卻絲毫不質疑這樣的決定，甚至視之為理所應當。這似乎說明了社會對於一個母親的期待，希望她能以孩子、家庭為重的想法，即使到了2016年的今日也幾乎不曾改變。

意識到這一點，我終於開始反思，對於女性而言，「母親」僅僅只是她的其中一個身份，我們又有什麼權力將她禁錮在這個身份之中，而忽視她也有慾望、也需要愛情呢？卡蘿為了女兒而放棄特芮絲，但卻在過程中領悟到一個人若失去了愛，將永遠得不到快樂，不快樂的自己是絕不可能給予女兒幸福完整的家。

【失去了愛，我們還剩下什麼？】

對特芮絲來說，一直對自己的人生沒有主張的她，甚至連「午餐要吃什麼」都無法做決定。在這段奇幻旅途中，卡蘿總是一再的詢問她的心情、她的想法，想要讓特芮絲多多表達自己；但也正因為如此，當重逢時刻，特芮絲第一次明確拒絕卡蘿的邀請時，出現在卡蘿臉上的，不僅僅是心碎也是欣慰，她遺憾特芮絲的決定，卻也為她的成長感到驕傲。

【雖然遺憾，卻也為特芮絲的成長感到驕傲】

總結而論：

我十分喜歡這部電影，那刻意營造時代感的復古色調，襯托著低沉的配樂，以流暢的敘事述說著交織於角色之間厚重的情感，實在無法挑惕。

在觀影之後，我必須承認自己已深深的為凱特布蘭琪（Cate Blanchett）在本片中的演出所著迷，她完美的詮釋了那優雅、自信、高貴而美麗的卡蘿，每一個舉動、每一個眼神都是如此的蘊含情感而觸動人心。她的飾演說服了我，使我相信若有一個這樣的女子出現在我眼前，我同樣會對她一見鍾情、我也同樣願意與她遠走高飛。我想正是因為這樣的「說服力」讓《因為愛你》成為一部令人難忘的佳作！

而特芮絲這個角色，本來是要由曾在《魔境夢遊》（Alice in Wonderland）中扮演愛麗絲一角的蜜雅娃絲柯思卡（Mia Wasikowska）擔綱演出，但後因合約關係，改由魯妮瑪拉（Rooney Mara）接棒出演。對於魯妮瑪拉，一直停留在較「冷」的角色形象，但在觀賞本片她精彩的表現後，我對她已有了嶄新的認識＝）

討論就到此告一段論，謝謝你耐著性子閱讀我長長的文章！研究所的生活非常忙碌，雖然所有的空擋幾乎都拿來看電影、追影集，卻沒有時間好好的整理心得，很久沒有寫點東西了，總覺得有點生疏，希望能慢慢找回感覺，也請多多包涵ＸＤ。