我愛電影圈

沒特別看電影資料，觀影時不太知道本劇時間背景為何，摩天大樓造型與概念頗前衛，但人們的髮型、穿著復古；再者，沒有手機、用的是老式攝影機、看的是傳統電視機，開的是舊款汽車；直到片尾收音機裡傳來首相柴契爾夫人的資本主義演說才確認非21世紀的現代，更不是未來世界。原本要寫「解構烏托邦」啦、「超現實荒境」啦…這種哲學味較濃的標題，然而，因劇情遊走於現實與魔幻中，覺得自己應該也沒有看得很懂，只好作罷。（寫這篇文章思緒超凌亂ㄉ）

萊恩醫生Dr. Robert Laing（湯姆‧希德斯頓 Tom Hiddleston）搬進摩天樓，想在此展開新生活，他在這棟能自給自足的大樓中，參加了眾多主題派對，認識了許多大樓住戶，體驗了前所未有的新鮮感。一日，與萊恩醫師同醫院的年輕醫生門羅Munrow（Augustus Prew飾演）突然在派對中跳樓自殺，此事件開啟了大樓高低層住戶間的階級角力與對抗。

這棟摩天樓共有四十層樓高，內建健身房、超商、游泳池，可以充分供應生活所需。底層的住戶是較貧窮的勞工，越往高層的住戶其職業水平與所得也越高階，原本大家各司其職維持著平衡，但停電缺水、公共場域使用權配置失當，使低層住戶生活品質降低，備感毫無尊嚴，他們認為具至高權力的建築師偏袒高樓層的上流社會住戶，致使資源分配不均。

門羅的自殺乏人聞問再加上一連串不公平事件接踵而至，於是，隱藏於低層住戶內心的不滿逐漸幻化成一頭暴力的巨獸，更演變成無政府狀態下的暴動。

摩天樓由建築師Anthony Royal（傑瑞米‧艾朗 Jeremy Irons）設計，他計畫要蓋五座摩天樓，每一棟大樓的造型從側面觀之猶如一根手指頭，五棟大樓就像一隻手掌的五根手指頭，也就是一隻高聳入天又牢牢掌握中心點的手。他深知權力核心的力量，可以操控弱勢族群；他也洞澈住在高樓層住戶被囿限於框架中的短視與偏見，以及低層住戶急欲反抗的蓄勢待發。

住在低層住戶的王爾德Richard Wilder（路克‧伊凡斯 Luke Evans），工作不順利還要養育兩個孩子，太太海倫Helen Wilder（伊莉莎白摩斯 Elisabeth Moss）肚裡的寶寶又即將臨盆，生活裡沒有成就感，個性又憤世嫉俗，使他更難以忍受上流社會住戶的自私囂張，主動挑起下對上的破壞革命。

神精外科醫師萊恩算是社經地位高的成功人士，申請到摩天樓第25層樓住在2505，以四十層樓而言，僅算中高級階層，他被建築師召見，陪建築師打壁球，原本似乎可以直達高層核心，但一次無心的惡作劇讓年輕醫師門羅跳樓自盡，在罪惡感的啃食之下，他的精神也隨之崩毀，時而正常時而狂亂；相對於大樓住戶的暴亂行徑，他越是蝸居於自我天地。

在權柄最高的建築師與底層勞工代表王爾德雙雙死亡後，萊恩最終找到安身立命的穩定感，仰息於摩天樓的脈動中。而海倫在高層住戶的幫忙下順利生下寶寶，象徵另一階段的重生。

抖森在此齣影片中的演技升級，將原本正常上班的醫師，精神越形混亂後的癲狂與冷漠表現得恰如其分。當然，不能不讚美鍛鍊得剛剛好的雕像身材，小秀了一段的性感舞蹈，與夏綠蒂Charlotte（席安娜‧米勒Sienna Miller）的狂野性愛也粉紅泡泡滿天飛，最神奇的是還在片中沖了三次澡喔（唉呦，小時候爸爸就不准我髒兮兮呀）。

《摩天樓High Rise》由英國小說家J·G·巴拉德J. G. Ballard在1975年出版的同名小說改編，電影以一棟摩天樓做為1975年英國社會縮影的隱喻，並以大樓住戶間掀起的亂象暗喻社會階級制度的不公，這樣的內容沒什麼不好，但因為這種封閉場域的反烏托邦小說與電影實在不少，因此個人一直期望影片後段能發展出另一層嶄新的意識形態。

比較特別的是，萊恩醫師和其他住戶都會離開摩天樓到城市其他區域上班，這一段突破摩天樓藩籬（封閉場域）的設定，有別於其他反烏托邦小說，並在劇情中引申為摩天樓住戶對外界環境的逐漸疏離，但這層新意的表現手法隱晦，無法產生太大共鳴。

其實，之前看預告片時就知道這種影展型電影不太好吸收消化。不過，影片的前三分之一沒有這類問題喔，開場故事線流暢，快速形塑出摩天樓中每個相關人物的工作與特性，古典、現代混搭的音樂風格更是聽覺上的享受，還有出其不意的英式幽默，讓人看得興味盎然，正想可能會打破不知所云魔咒時，混亂時刻立刻降臨，中後段加入大量情慾暴力，讓超現實影像無限擴張卻又語焉不詳，之後越看越出戲，越看精神越渙散。

或許，為了烘托出英國資本主義社會被美化的荒謬，導演班‧偉特利 Ben Wheatley想以解構崩壞的摩天樓生態、瘋狂失序相互攻擊的住戶，讓觀影者去感同身受那種不公平下的失衡吧！除了得以延續他一貫的暗黑詭異美學風格，亦能彌補劇本的抽象紛亂（不是原著喔，未拜讀無法評論）。我相信每一種類型的電影都會有支持者，也都會有知音，個人則不喜歡後段混淆感橫行的敘事調性。

值得一提的是，班‧偉特利導演呈現出的視覺影像獨特又強烈，如果能捕捉到導演拋出的意象，也能在這些畫面中讀出潛在的意涵：將臉皮與大腦剝離與解剖腦袋一幕讓人驚奇又覺噁心（表象vs.內在）；小男孩Toby（Louis Suc飾演）想由萬花筒看到未來卻透由萬花筒看到殺戮亂象（文明vs.野蠻）；一場場主題迥異的時尚派對、歐洲宮廷服裝派對、野獸派對（現實vs.虛幻）。這些場景配上Clint Mansell的配樂極具特色，越瘋狂的影片，音樂的創作反而可以越自由，成了劇中獨樹一幟的風情。

其中瑞典ABBA阿巴合唱團的成名曲之一〈SOS〉出現了兩次，這首歌創作發行於1975年，除了連結本劇故事裡的年代，「亟欲找回過去快樂時光、美好戀情而發出S.O.S求救訊號」的歌詞寓意，其實也配合本劇的精神宗旨了，因為，唯有真正的愛〈與平等〉可以S.O.S（Save Our Souls）拯救靈魂。