《走音天后》:唱歌最難就是有感情又不油
坦白說實際走進戲院觀影前,我對《走音天后》並不抱有太多期待,畢竟從故事題材和預告看起來,它就像是另一部帶有溫情的勵志喜劇,而這種片型不但近年來從來不缺,甚至有點成為台灣商業電影特別偏好的路線,它沒有不好,只是通常有個難以打破的框架。
但英國老牌導演史蒂芬佛瑞爾確實有過人的駕馭通俗文本功力,他下手總是看似平凡實則不凡,再次證明《遲來的守護者》並非個案。佛瑞爾總能夠在優雅而不煽情的狀況下,精準打動觀眾內心,情感既到位又絕不過分。在《走音天后》中他再次以其恰到好處的優雅與慧心,為故事適當地增添了神彩。如同他讓演員合適地演出喜劇式的誇張與趣味,又有點到為止不過分嘲弄的分寸,整體調性在溫情與殘酷、趣味與衝突間拿捏得極其適切。
導演的妥適與不搶功,使得一個單純的故事透過優秀的演出與穩健中帶著幽默的風格來到觀眾面前,帶領我們自然地走進人物內心與時代氛圍,開始認同、理解並關心這些角色,進而關心故事的發展與結局。即使劇本架構波瀾不驚,幾乎可說沒有任何驚喜可言,但過程遠比結果重要,我們關心而享受著角色每一個失守的嘴角、關懷的眼神、樂觀的笑容,期待著徒有熱情而沒有才華的走音天后面對嚴峻的情勢,終於也能安全下莊。
說到這不免囉嗦一下,這年頭像這樣恰如其分的小品電影,能做到「有感情又不油」的精準執導,似乎總是在強調各種花俏結構與宏大議題的主流潮流下被忽視或低估(underrated),好像因為劇情沒有難度就看不出導演功力,其實大謬不然。史蒂芬佛瑞爾能把一個這麼簡單可預期的故事拍得讓人亦步亦趨,實在是難得的。而他講求優雅與氣質的執導,再加上英倫王子休葛蘭的演出,也讓全片洋溢著濃濃的英倫風情,特別有那個前現代保守、溫吞卻又有老派美好的味道。(即使真人歌手理論上是紐約貴婦。)
在執導演出上,導演也再度展現帶出演員不同面向的功力。梅莉史翠普一反嚴肅高壓角色,完全演活了可愛天真又慷慨的貴婦名伶佛羅倫斯,是少數我不覺得她又在演類似角色的出色案例,看完這片真的會重新對梅姨的喜劇節奏和魅力起全新的敬意。而休葛蘭雖然再度演出一個多情卻關懷每個人的完美情人式角色,但劇情和導演也讓這個角色有適度的發揮,休葛蘭來詮釋此角,簡直是集畢生功力於大成,再適合不過。《宅男行不行》賽門海伯格飾演的鋼琴師更是堪稱全片最佳綠葉,他獨特生動的喜劇表情成為笑點的最大來源,硬ㄍーㄥ到有內傷式的演出和全片略顯壓抑保守的調性極其吻合,他恰如其分的溫暖與趣味,也讓全片的笑點得以停在莞爾會心而非惡意嘲笑。
在單純的主架構外,編劇其實很有意思地安排了辯證才華的小旁支,除了佛羅倫斯是個熱愛歌唱卻五音不全的女高音外,丈夫休葛蘭也是個才華平庸的演員,鋼琴師康是美的琴藝其實也只是能勉強能賣藝等級,但彼此的相遇卻共同促成了卡內基表演的人生高峰。他們三人都有自知才華不及的樂天知命,也有珍惜身邊美好的善良特質,雖然不是才華高超,卻也勤懇誠實。他們選擇的人生道路與態度,頗帶有坦然接受成敗的意味,也讓這部電影的悲劇色彩沖淡了不少。
片尾天后腦海中想像如天使般美妙的歌聲與身影,莫名地讓我想到《去年在馬倫巴》裡美麗卻難解的女角意象,這裡的互文想必在說即使佛羅倫斯無法理解如何唱出完美歌聲,但能享受音樂的美已經是一切了吧!