我愛電影圈

時節進入八月，巷弄裡依舊迴盪著攤販叫賣的聲音，即使天氣再怎麼酷熱難耐，內蒙古小城的居民依舊過著他們的生活，鏡頭下的這一家三口亦如是，住在廠房宿舍的這一家人正圍坐在客廳，看著電視連續劇，一邊扒著飯，一邊評價著劇中女主角苦命的原因。本屆金馬獎最佳劇情片入圍電影《八月》（The Summer is Gone, 2016）是今年入圍名單中的一大驚喜，電影出自一位初出茅蘆的新導演張大磊之手，乍看之下，應該又是一部充滿藝術氣息，高不可攀的小品，但實則充滿懷舊風情，充滿人情味，親近觀眾而不疏遠。

電影聚焦在一個小城的一個家庭，樸實的鏡頭當中不難讓人聯想到侯孝賢導演的作品，賈樟柯導演的色調，也讓人想到2013年陳哲藝導演獲獎作品《爸媽不在家》，這種出現在早期台灣電影清淡而充滿人情的電影型態已然擴展出去。《八月》採取黑白色調呈現，在這個講求色彩精緻的時代當中，張大磊導演大膽的回歸黑白，去除一切的繽紛，馬上帶領觀眾回到90年代的單純，而且電影中的黑白色調調色精準，灰階鮮明而立體，在觀賞電影的過程當中，無不被畫面中的細緻給驚喜到。

《八月》的故事藉由一個小男孩的眼睛觀看大人世界的一切，隨筆記錄了生活中的點點滴滴，在小男孩眼中看來毫無關聯的生活雜事，卻著實串成了成長歷程最重要的體驗，就像用了詩歌和夏日的溫度，釀成了一篇溫柔抒情的散文，隨著這輕柔的敘事口吻，回到了那個單純，卻什麼都在改變的時代。導演書寫這部電影的筆觸是那麼的細緻，讓百無聊賴的生活細節，小至個人生活的理想，家族之間的互動，大到社區廠房之間的工業變革，現代社會的環境變遷，全部連結在一塊，八月來了，八月走了，時代的巨輪轟然輾過，生活依舊，但也產生了變化。

電影中有幾個畫面是會讓人留在心中的。小男孩即將面臨升學的壓力，媽媽想要讓他就讀重點學校，爸爸卻不覺得重點學校哪裡好，但是嘴上說說反駁太太，內心卻贊同太太的選擇，為了小孩的前途，和太太一起去拜託親戚，甚至在聽到小男孩想要讀重點學校只是因為制服很好看的時候，大嘆一口氣，自個兒騎著單車悻悻然的離開，而最終呢，爸爸還是買了兒子覺得好看的制服皮帶，靜悄悄地趁他睡覺時放在床頭。在日常生活的鏡頭當中，演繹出了望子成龍的企盼，也傳遞了社會變遷之下，為人父母為了子女前途，所承受的壓力與煩憂。在小孩子單純的眼中看來，這是多麼無聊的事情啊，但是這些無聊，卻是改變未來的重要細節。

還有一幕，爸爸不知為什麼被宿舍鄰居痛罵，但他卻只能忍氣吞聲的接受這一切，半夜看著《計程車司機》的片段，突然如同洪流宣洩般地將氣出在錄影帶上，然後在廚房裡煞有其事地揮著拳，對著空氣攻擊，彷彿打出去的時候能夠打掉所有的怨氣，打到所有不喜歡的人身上。大人的世界有很多憎恨，有很多無奈，有很多悲傷，有很多忍耐，但是在小孩單純的眼裡，我們始終不了解那些是什麼樣的情緒，卻似乎在這部電影當中，感覺到了一些。《八月》，正如電影最後那一段話，是導演致敬給上一輩辛苦過的人，是寫給他們的情書。

八月過去了，時序更迭到了秋天，夏天的尾聲經歷過的種種，或許迎來的可能是情況不會更好的多事之秋，可能是改變更加劇烈的未來，但是導演仍在電影的最末段以正面積極的態度，留下最美好的一幕。巷弄攤販把握夏末的時節販售最後一批的西瓜，他們為了生計努力。爸爸在異地，不畏風寒，為了他最愛的電影工作努力打拼著，拚搏的眼神充滿了閃耀的光芒，他為夢想努力。小孩牽著大一號的自行車，即使他自己騎不上去，但是帶著自行車去上學，就好像讓爸爸陪著走在上學的路途一樣，穿戴著那條爸爸送的皮帶，新的學期開始了，或許他依舊不明白大人們希望他就讀重點學校的原因，但是總有一天，他會明白他為了什麼而努力的。

整部電影自然而不造作，除了歸功於導演不刻意表現自我的作法外，演員們都是素人的大膽嘗試，也成為這部作品成功的因素，讓這些素人演員（尤其是主角一家人，小孩孔惟一、爸爸張晨、媽媽郭燕芸的組合）在演戲的過程中，透出那麼一分生澀，在生澀中，看見了他們生活的態度和最自然的反應，於是和觀眾之間產生了一種連結，密不可分，似乎是你看著他們，漸漸地就走進了他們的人生的感覺，《八月》一片也就因此迷人。