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2014年5月，傳奇影業（Legendary Entertainment）重啟的《哥吉拉》不僅在口碑上獲得好評，更在全球票房席捲了五億美金，使得傳奇影業開心的宣布他們即將創立『怪獸宇宙』（MonsterVerse），要讓哥吉拉、金剛，以及他們好不容易從東寶買下版權的摩斯拉、拉頓和王者基多拉等怪獸，通通躍上大銀幕，成為一系列擁有同一時空背景的怪獸電影。相隔三年，『怪獸宇宙』的第二部電影終於登場，《金剛：骷髏島》（Kong: Skull Island, 2017）是金剛在大銀幕上的第九次現身，這次不僅在故事上是全新的重啟，連金剛的身形體長都有所改變，呈現出煥然一新的風貌。

煥然一新的風貌，就先從導演開始，這一次《金剛：骷髏島》找來以長片處女作《夏日之王》（The Kings of Summer, 2013）入圍日舞影展最佳劇情片獎的導演喬丹沃格特羅伯茲（Jordan Vogt-Roberts）執導，找一個文藝片起家，又只有一部長片作品經歷的導演來拍大製作的怪獸電影，顯然是一個相當冒險，但是又對導演相當有信心的決定。導演將這次《金剛：骷髏島》訂定在橘黃的色調，讓電影整體看來充滿冒險感，接著用搖擺樂與搖滾樂呈現出時代氛圍並建構出整部電影嚴肅又混雜黑色幽默的氛圍，對比前一版的《金剛》甚至是同個怪獸宇宙的《哥吉拉》來說，這部電影充滿神秘，讓人緊張之餘，還保有一點輕鬆活力。

以『怪獸宇宙』要將所有經典怪獸搬到大銀幕的目標來說，《金剛：骷髏島》中的主角金剛，特效之細膩，整個呈現出怪獸之王的氣勢，光是在開場，金剛一從畫面一隅現身，就整個讓人屏氣凝神。電影中，怪獸追逐人類、金剛與骷髏爬獸對打等場面做的相當精彩刺激，例如一段長腿蜘蛛現身的畫面，驚悚的氛圍營造的相當精妙，穿插在步調輕鬆的橋段裡頭充滿衝突感。又如主角一行人在濃霧裡迎戰骷髏爬獸，透過閃光燈製造骷髏爬獸潛伏在四周，我也很喜歡這一段的安排。當然，金剛和骷髏爬獸在空曠草原上對打，金剛使出各種必殺技的橋段，媲美哥吉拉當年在電影裡發射動感光波（？）的霸氣！除了特效以外，我也很喜歡導演這次攝影機運作路線的設計，他忽快忽慢的節奏培養，聚焦在小物上的畫面設計，以及透過直升機門等小空間窺見大金剛的種種風格化的攝影與剪輯。

劇情方面，跳脫改編當年初版《金剛》的思考框架，這次的故事雖然也是前往未知島嶼的冒險，卻融入了經典名著【白鯨記】的思維。【白鯨記】的故事主要描述一名叫做亞哈的船長帶領著船員在海上捕鯨，這名船長經驗豐富，卻遇上了一隻名叫摩比迪克的白鯨，在相互搏鬥之下，亞哈失去了大部分的船員，同時也失去了他的一條腿。來到了電影中，金剛就是那一隻白鯨，是大自然的化身，是整座島嶼的守護神，山繆傑克森飾演的中校就是船長，兩個角色在直升機事故後烽火中的對望，大概就是全片最精采的文戲所在。雖說如此，我卻很討厭山繆傑克森的這個角色與詮釋，一來，山繆傑克森太痞的口條對比【白鯨記】中雖然狂妄但是出口滿是詩意的船長來說，雖然個性強烈，卻不討喜。二來，電影中中校的思維描述略少，以至於他的整個行動看起來就只是他個人走火入魔的偏執，讓人感覺起來他就是一個老番顛，很難讓人有進入他的思考脈絡，設身處地思考的感覺。

至於湯姆希德斯頓的角色，大概就是【白鯨記】中大副斯達巴克的翻版，雖然跟從船長，卻敬畏自然，體會大自然之於人類的微渺，甚至最後站出來力勸中校，只是為時已晚。湯姆希德斯頓本身的魅力加上電影角色的安排，不難讓人愛上，但是後段戴上防毒面具拿起武士刀狂殺的跳tone橋段，生硬的讓觀眾出戲。布莉拉森，恩，女主角的部分，我看不出來這個角色需要運用到奧斯卡影后的必需性，原本我以為她戰地攝影師的角色設計能夠激起什麼樣的反思波瀾，最後似乎也什麼都沒有。我想，劇組想在以怪獸為主的電影當中，增加人類角色存在感與魅力的嘗試，應該是耗掉他們不少的討論時間吧，但是，電影看來，每個角色都出現相當多的時間，但是卻無法讓觀眾確切知道他們必須存在的用意，劇組的嘗試似乎是有點失敗。唯一的成功，大概就是給了景甜一個看起來相當關鍵的角色，在故事核心當中卻什麼事情都沒做到（除了打開罐頭）。

簡單的來說，《金剛：骷髏島》可以歸類在爆米花電影當中，即使劇中有那麼一絲宣揚反戰的理念，或是人與大自然之間平衡的啟發，最終看來，整部電影就只是一個冒險，帶領觀眾進入骷髏島，但是卻不保證觀眾進入骷髏島裡會不會迷失方向，會不會精神渙散，不管了，派幾隻怪獸去跟金剛打一打，觀眾就會像打了腎上腺素一樣拍手叫好，然後，片尾再請看起來很重要但其實沒什麼作用的景甜出來，秀幾張哥吉拉、摩斯拉、拉頓和王者基多拉的照片，觀眾就會忘記剛剛的旅程怎麼樣，開始期待下一段旅程了。