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看《攻殼機動隊》真人版電影，建議先不要期待有太多哲理的想像，比如「科技的寓言」、「靈魂」與「身體」的二元論辯證，甚至是「生命」的探索意涵，因為這些是1995年動畫版電影的思考元素。

2017年改編的《攻殼機動隊》只能說把這些思考的層次沾了一點邊，沒有太多深入，重點仍是在視覺影像呈現及特效上。

導演魯伯特山德斯的強項的確也在視覺影像的處理上，而《攻殼機動隊》的劇情及角色塑造層次，無法超越原來的經典動畫，或許不能怪導演沒有深入原劇中的精神，因為他做了研究也會知道，只是一部電影的開拍有許多考量，尤其商業片在市場因素及主角選擇，投資方本來就會以票房為主要重點（這部電影中國投資方不少），如果拍得太哲理，萬一不親近市場，導演也不好交待，只是作品一拍出來，不免被比較，這是導演的兩難。

不過愛德華先前未對魯伯特山德斯有太多期待就是了，主要是因他的首部作品《公主與狩獵者》（2012年）出了不少設定問題（建議閱讀：《公主與狩獵者》：白雪公主的角色設定出了問題），讓愛德華覺得他是一個比較偏像影像及特效能力的導演。

《攻殼機動隊》的原劇精神，確實就是在「軀體內的靈魂意志」做探討，少了這一層，故事就變得比較平板。電影一開場，簡單的用文字敘述了未來的世界，人類可以「演化」成生化人，而史嘉蕾喬韓森飾演的「少校」（The Major）就是只有靈魂的生化人，然後被裝上義體，接著就從茱麗葉畢諾許飾演的歐萊特博士及阪華機械的代表卡特（彼得費迪南多飾演）就生化人的出現，有了小爭議，歐萊特博士仍把「生化人」視為「人」，但卡特眼中只是「武器」。

只是這些暗示的伏筆與鋪陳，甚至之後的衝突，為的大致就是解決「少校」一角，找尋自己過去曾經為「人」的過往，以及「我是誰」的謎題，為何會被製作成「生化人」的「武器」。

其實從派拉蒙電影公司在籌拍《攻殼機動隊》時，就一直面臨「洗白」爭議的解釋，到上映前一連串的行銷，甚至最後預告一整段藝伎生化人的橋段，似乎已感到口碑與票房的壓力，同時也透露真人版的《攻殼機動隊》可以看到許多特效及特技，也希望能藉由更多特殊的視覺特效來吸引影迷，不過，愛德華和不少影迷一樣，應該是為捧場「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森去看《攻殼機動隊》的。……觀影後，建議閱讀：【影評】《攻殼機動隊》：軀體內的靈魂意志選擇