我愛電影圈

第36屆香港電影金像獎頒獎典禮即將於本週日(4/9)於香港尖沙咀文化中心舉行，值得一提的是，今年可說是新生代勢力抬頭，最佳電影與最佳導演的五個名額分別就有三個是新導演，這對於一個逐漸沒落的電影環境可以算是值得欣喜的好現象，曾國祥執導的《七月與安生》更憑十二項入圍成為本屆提名最多的電影，得獎大熱《樹大招風》也是由三位新導演合導的作品，香港影壇沉寂已久，終於有新生代勢力來接班逐漸沒落的大師們了。我們也將從最佳男主角、最佳女主角、最佳導演、最佳電影四大獎項，來分析到底今年誰最有機會將金像女神給帶回家。

最佳男主角：抑鬱病患余文樂對決通緝兇匪林家棟

今年影帝項目有首次入圍的新生代，努力已久的中生代，還有已經地位穩固的資深老將。但一般預料將是《樹大招風》的林家棟與《一念無明》余文樂之間的對決。林家棟是三段支線的男主角之一，他將陰沈難辨的凶狠大盜演的令人不寒而慄，對於新收小弟的殘酷無情，對於舊兄弟的利用防備，林家棟內斂精確的演繹出角色的形貌。至於《一念無明》的余文樂，則是交出從影以來最佳表現，眼神眉宇的情緒轉變都掌握的很細膩，他脫胎換骨地刻畫出躁鬱症男子的病態孤苦，是全片的重心靈魂，沒有他不成戲。

而同樣以《樹大招風》入圍的任賢齊也有從影最成功的演出，他飾演的葉國歡是三個主角中最有轉折起伏的一位，他金盆洗手卻掉入更大的政商黑洞，際遇最讓人印象深刻。而再度以同一角色角逐的梁家輝，《寒戰2》的李文彬堪稱是他表演生涯的重要角色，一幕與昔日手下隔著玻璃面對面的心理掙扎，他的眉宇盡顯深沉戲味，完全是神級演技。也是影帝級的吳鎮宇以奇幻喜劇《脫皮爸爸》再度入圍，他在片中從79歲慢慢演回19歲，有點像是《班傑明的奇幻旅程》的翻版，也是讓演員有發揮空間層次的題材，只是後三者應該都是陪榜居多。

最佳女主角：周冬雨與馬思純姐妹再度鬩牆

要知道香港電影金像獎是會員選民兩階段投票制，所以《七月與安生》周冬雨與馬思純要像金馬一樣並列是絕對不可能會發生的事情。周冬雨與馬思純一放一收可說各擅勝場，沉靜柔美的七月（馬思純 飾演）與活脫放肆的安生（周冬雨 飾演）既像是對照組又像似是雙生。馬思純從文靜柔順到風霜堅毅，內外在充滿層次變化，演來細膩且富有韻味，一場在浴室與周冬雨勃谿相向的戲，相當有爆發力。周冬雨則根本就是小周迅，她的靈動鮮活，賦予角色強大的戲劇張力，可說搶眼至極。片尾一場在醫院被要求簽名的精采表演，情緒從壓抑到悲戚崩潰就在倏忽間轉換，是令人難忘的高難度演出。一般預料，應該還是周冬雨略勝一籌。

其他入圍的還有金像影后惠英紅，她在《幸運是我》詮釋失智症患者的樣貌，電影有點《桃姐》的味道，惠英紅展現的是深具演技實力的感人演出。另一位金像影后鮑起靜，在《大手牽小手》飾演罹癌母親，在生命末期與兒子化解心結，鮑起靜飽滿催淚的動人表演，不負影后之名。至於以《北京遇上西雅圖之不二情書》再度入圍的湯唯，只能說不過不失。後三者應該也都是陪榜居機會大了。

最佳電影＆最佳導演：浪漫言情《七月與安生》對上港式情懷《樹大招風》

老實說我認為《一念無明》沒有入圍最佳電影，非常之遺憾，黃進透過余文樂飾演的躁鬱症男子，與父親生活在狹小壓迫的蝸居空間，並回想過去與憂鬱母親生活的過往，片中不斷劍拔弩張的親情衝突，讓戲劇性保持在一種臨界點。電影雖是獨立製片的規模，但拍的相當用心真摯，平實細微地拍出香港現今中下階層的景況，而且不只批判還提出反思。封閉的空間對應著深鎖走不出的內心，走出去才有生機，這也暗喻著現今香港，是年度最佳本土港產電影前三名。

周星馳的《美人魚》在香港評價之好令人難以致信，雖然作品在喜劇的包裝下講很強烈的環保議題，教育意味濃厚，但很多喜劇橋段很乾，乾到用青春露來擦都沒用，而且角色劇情轉折的生硬刻意，或許是我越來越不懂不懂周式幽默了吧。另一位大師杜琪峯以警匪犯罪片《三人行》再度入圍，他繼續玩自《華麗上班族》後的舞台化片場搭景創作模式，讓電影本身就像是個象徵性的寓言舞臺，橋段安排、敘事風格依舊保有銀河映像那種黑色荒誕的標誌，他的確是場面調度的專家，尤其片尾一場慢鏡槍戰的確蠻有看頭的，玩得很盡興。只是劇本不僅薄弱且邏輯破綻百出，三位主角又不如配角們來的搶眼，怎麼看都沒有杜老爺該有的水準。

電影《點五步》改編香港沙燕棒球隊故事，號稱香港版的《KANO》。以舊式屋邨生活回憶與成長的青春熱血，將屬於港人精神徹底展現，電影最加分的部分應該是帶到佔中運動，讓它今昔呼應展現不一樣的格局層次。至於《寒戰2》再度入圍是用膝蓋想就可以知道的事情。電影將警匪類型拍到爐火純青了。它不止動作場面凌厲紮實，最好的是它的故事架構提升到了另一個層次，完全成為一種香港的政治寓言，回歸20年後的今日，中國在背後垂簾聽政下的無奈暗喻。開場的警界葬禮，宛如就是對過往英治時代的輓歌。片中對白寫的極好，精準犀利，整體都是高分過關的商業作品。

我認為今年的最佳電影會是《七月與安生》與《樹大招風》之爭，曾國祥導演的《七月與安生》是閨蜜型的青春電影，以一個男性導演來捕捉女性細微敏感的心態真的很厲害。曾國祥拍出了某種雙生對照的內在意涵，殘酷青春、無奈現實在煽情風格的調製冶煉下，特別勾住人心；感情出軌、閨蜜搶男、誤會冰釋樣樣都沒少，絕對是會受到目標族群歡迎的商業電影。幾個劇情的逆轉也蠻到位的。劇本、剪輯、表演都很好。而《樹大招風》緊抓後九七精神，用三大賊王來講香港命運的起落變遷，環環相扣的精采情節鋪陳，講盡宿命論的荒謬感慨；三位導演許學文、歐文傑、黃偉傑各導三個角色支線，竟能接合得如此天衣無縫，編導演都有極高的水準，不僅拍的厲害電影本身更是好看。沒有意外，本屆最佳電影與導演不是頒給《七月與安生》就是頒給《樹大招風》了。

撰文：Alan(朱哲輝)

圖片來源：電影公司、網路