我愛電影圈

 

老舊的民生社區雖是美式規劃，但還是有很多適合美國人用的集垃圾防火巷，變成漏水廢墟，在台灣人不習慣使用之下，防火巷變成治安死角，逃犯必備之路徑。逃不走的，最後還是那些男生們，女性角色在楊德昌電影裡如此特別，值得深入談論。

 

 

大部份都是禍水，不過以今日角度看來，那些帶來麻煩的，之所以能夠讓人傷懷，正是源自於難以被抵抗的魅力。無論是小說女作家，或是逃逸少女，在故事中都有一條魅力棉繩，不斷的操弄或間接安排周邊男性主人翁的生命歷程。其實，這樣的安排說起來也很《牯嶺街少年殺人事件》中張震飾演小四的迷戀與下場。

 

所以擅長魅力的展現，無論是安排攝影少年，在危急的新聞現場攝影中，無意間的捕捉魂牽夢縈的逃家女眼神，或是安排女作家在文學獎項上獲得極高肯定，也許對編劇小野來說，皮相的魅力，或是另外一個極端，兩種魅力都同等重要，才能夠完全迷醉，所謂的「愛到卡慘死」。

 

楊德昌電影中的大人，有各自的哀愁，因為這些哀愁，臉色都好不起來，口氣也很差。所以無論是金士傑或是顧寶明，都是一點嚴肅的倒楣樣，唯有，唯有那些作惡或是追夢的年輕人，眼神才有光彩。這樣的叛逆或可以說成是導演個人生命的體悟或表達，但確實也是整個世代的所面對的。而且這樣的遺產，描寫世代的視角，放在三十年後社會的各種扞格，至今仍然有效。

 

總的來說《恐怖份子》在描寫女性心理方面十分出色，關於猜忌和懷疑，在極度理性的男主角（在醫院工作），卻又不得不去面對那些來自於妻子的感性。各人物線的敘事，看似各自發展卻又能夠在一起，各自引發了不同的張力。

 

 

 

這些戲劇「張力」無論是來自於街頭，還是職場，或是人際，全都精準而且冷冽的描寫當代，而且不用誇張的哭聲調度就能辦到。

 

三十年後，除了《牯嶺街少年殺人事件》重新在大螢幕上映之外，各種關於楊導的書籍也都整理出來，越來越多人鑽研那些非大眾卻又重要的台灣電影。

 

侯導跟楊導的交情，是無可懷疑的，兩人漸行漸遠，也跟台灣當時的電影資源有限，息息相關。無論如何，都是台灣電影重要的兩位大師，只是楊德昌先走一步。而，兩位的電影成就與語法，是兩種截然不同的筆觸跟鏡頭語言，做為比較跟對照，也只是沒有意義的事。但，耳朵尖銳的我，在《恐怖份子》中聽到的二手相機店老闆的配音，似乎是「侯孝賢的聲音」，在此斗膽一猜，也希望可以稍微揣測當年兩位大師互動的樣子。