我愛電影圈

詹姆士柯麥隆真不愧是續集之王，除了將過往不受老評審守舊思想喜愛的【異形2】親手送上奧斯卡演技獎項，還依該片經驗，抓到塑造女硬漢法則，使【魔鬼終結者2】的莎拉康納不再像前集弱不禁風，而是化身歇斯底里的碎念虎媽，作為琳達漢彌頓職涯轉捩之餘，又能替柯麥隆畢生情有獨鍾(而先前沒沒無聞)的系列擄獲一批廣大觀眾(1996年柯麥隆甚至替環球影城【魔鬼終結者2】遊樂設施拍攝了一支要價6千萬的12分鐘3D廣告)，湊巧的是，此片將於本月在台重映，恰好和【魔鬼終結者：創世契機】中阻止｢創世紀｣的時間點相同。

說實話思索片刻後，筆者認為整個系列中，【魔鬼終結者2】在自己內心的排行不算太高，就算它誠為各流行文化模仿的對象(而【魔鬼終結者：創世契機】阻止末日降臨的意念不僅以本集為參考藍本，連片中李秉憲順手撿起地上水銀、約翰康納火中現身也全是致敬於此)，看著小約翰康納一會兒哭著喊綁架，一會兒玩弄、教訓路人的正義感，這不是我們所期望的穩重救世主，根本只是個惹是生非的屁孩，簡直有損阿諾威名，淪為供人使喚的奴隸，加上堆積如山的天馬行空(連時代雜誌權威影評人理察柯里斯都表示厭惡)，模仿他人外貌的水銀人，在固、液體間轉換，以流線外型對比阿諾雖足夠區分敵我，可既然無所顧忌，何l不讓他變出砲彈(縱使滲透電梯縫的威能實在高招)？

 “情感辯論”雖是好萊塢久遠以來不斷在機器人題材運用的老話題，但略異的是，片中的阿諾會老化，在定奪生死時知道生命的可貴，學習如何融入社會(不過就算學到犧牲的勇氣，他卻無法理解人為何而哭)，另一方面，1997年不理解生命價值的「天網」將在8月29日自行發射核彈(卻與第三、四集敘述的審判日時間2004年不合，另外三、五集約翰康納分別死去的2032年、2029年也各不相同，唯獨第一、五集男女主角的時間能契合)，阿諾成了代理父職，卻沒有人能陪伴約翰康納一輩子的路程(就算是最親的母親也一樣)，不過至少讓這位小小年紀就滿是不安經歷的孩子能感受早退離去的父愛(畢竟表面討厭發瘋老媽的前科小子卻保留著她的照片，同時阿諾也令認為生活美滿只是奢望的莎拉康納漸漸對生存、未來懷抱希望，即便來日短期內被診斷出白血病)，冰冷下的情感比【機械公敵】、新版【機器戰警】、【成人世界】、【獵殺代理人】等片來的動人，唯獨缺乏前集凱爾瑞斯的情感流暢與終結者初始的恐懼形象(更動的只有以“溫”剋“溫”燙死水銀人)，且阿諾的降臨在畫面調度、配樂方面也不如該作。

對各式文化(如漫畫、音樂)飽有涉獵的柯麥隆，在部分片段安排了他獨特的品味，阿諾身藏槍與玫瑰的初登場無疑是向曾帶來浪潮且替本作獻唱的同名搖滾樂團致意(隔年吳宇森的【辣手神探】在暗視覺上明顯受其影響，莎拉康納與阿諾從誤會變成夥伴並攜手抗敵的情節也是之一，只可惜她初遇阿諾的那份內心陰影與掙扎猶若蜻蜓點水)，至於有段公路歇憩時莎拉康納看到孩童們互相殘殺，得出靈長類在社會中使盡力氣，透過言語、肢體暴力稱霸天下的結論(相左的是，她試圖希望兒子扭轉人類的既定缺點，而水銀人利用母親誘殺兒子的戰術更磨練出她更精進的能力去教導約翰康納，該橋段的“假”莎拉康納正由琳達漢彌頓演出)，同時稍微理解天網的使命，其觀點有些似於古時東方人。

溫斯頓特效團隊在首集就靠十分出色的阿諾化妝，令無數觀眾嘆為觀止，但柯麥隆並沒就此滿足，還於此集額外費心，首次發展“全”CGI的水銀人(同時也是歷史第一部「動作捕捉」作品)，以此成為【阿凡達】革新技法的先驅雛型(長達五分鐘時間的尖端成像變形技術用以模擬自癒，其餘由傳統電動義肢完成)，將水銀人打碎為玻璃是突破性特效，讓技術人員能盡情揮灑，增加自我成就，經通膨換算後的兩億成本在當年電影可說是比平均預算高上3.5倍(同時也是前集的15倍)，但論文本軸心確實轉變過火，不是所有影迷都願買單，這下真心認為【惡棍英雄：死侍】續集維持小本規模是件保險的事。

評分：★★★☆   [3.5/5]