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《凱特布蘭琪：宣言13》片如其中文名，演員「凱特布蘭琪」是重點，她一人分飾13角，角色差異大，難度極高。而這部片本身的難度也相當高，雖然有些幽默妝點，但若對片中提到的宣言完全沒基礎概念，恐怕不好消化。所以，有興趣進場觀賞的朋友，先來了解一下《凱特布蘭琪：宣言13》的「宣言」大略包含哪些吧，才不會從頭到尾〔黑人問號.jpg〕。 本片集結以20世紀為主（但也有19世紀的《共產黨宣言》等）的許多知名宣言，將重要人物的想法串結為一個概念，解構重組他們的宣言（所以除非你對相關內容熟得不得了，否則不容易辨認哪段是誰講的而哪段跳到另一個名人講的），範疇從建築到舞蹈到電影到政治思想到未來主義（Futurism）到情境主義（Situationism）...... 開場戲的旁白，從馬克思（Karl Marx）與恩格斯（Friedrich Engels）談共產黨宣言開始，凱特布蘭琪化身不同身分，許多重要人物的名言，成為凱特布蘭琪詮釋的角色在自然狀態下隨口說出的話語，有可能是開幕式的談話、課堂教課、自言自語、禱告、念悼詞、播報新聞等等。想知道每一個凱特布蘭琪講的內容與何種主義有關，請見本文末。雖然嚴肅認真的宣言已經被擺進較為輕鬆或自然的情境中，但由於宣言本身精煉又充滿意義，每一句都要花時間細想與消化，有些各自衝突，但都用很快的速度念過，所以若對所有宣言與思想都很陌生，應該無法消化，會有很大的距離感。對內容不熟的觀眾，最後獲得的恐怕只剩一種感覺：永恆的質疑，永恆的反抗，永恆的思想激盪，反對當權派，破壞現有規則。這其實也切合「宣言」的目的：當權派不需要宣言，他們的聲音大家都聽得到，是那些非主流才需要大聲說出宣言。 《凱特布蘭琪：宣言13》內容的確偏小眾，若它能受到部分主流觀眾的注意或青睞，除了導演不時神來一筆的幽默感以外，主角凱特布蘭琪絕對功不可沒，除了知名度高，她變色龍般的演技更是本片重要看點。《凱特布蘭琪：宣言13》各角色差異極大，全難不倒布蘭琪，不同的外表、聲音、動作、腔調，都能駕馭，她就像某種無限的變形，將那些宣言語句裡的激情與憤慨，或是沉思與詩意，自然地灌進了表演裡，唯一讓我出戲的，只有稍嫌刻意的龐克姊角色。凱特布蘭琪曾在《咖啡與菸》的一幕分飾二角（自己與表親），在《搖滾啟示錄》演過1965至66年間的巴布狄倫，在《凱特布蘭琪：宣言13》，她幾乎也做了個宣告：「我真的什麼都可以演」。 導演Julian Rosefeldt是德國視覺藝術家，全片只花了十多天在柏林拍攝，原本是各自分開的影像片段，2015年在墨爾本的澳洲動態影像中心（Australian Centre for the Moving Image）展出，所有13段影像同時播放。後來又到柏林與紐約展出。剪成電影後，則做了一些剪接編排，部分段落是完整呈現、另一部分則剪接穿插至全片。我想，現場展出的感受應該會更震撼，而且可以讓人佇足細細體驗，電影的版本由於文句密度很高又無法分段重看，因此對於各項藝術宣言不熟悉的朋友，看完恐怕要花許多時間找資料研究，第二次再看會比較有體會。像我，因為最熟的只有電影相關的部分，因此小學教室的那段，一聽就知道來源、也知道內涵與意義，可以放鬆欣賞整體畫面的呈現，其他部分大約只有達達主義最快進入狀況。不過，若只想看凱特布蘭琪，那麼請放心，她不會讓你失望的。 *** 補充資料： *** 開場的火光搭配旁白： 以馬克思與恩格斯1848年的《共產黨宣言》為主，以及查拉1918年的《達達宣言》、法國作家蘇波（Philippe Soupault）的《Literature and the Rest》。 無家可歸之人： 以情境主義為主，內容包括阿根廷／義大利藝術家封塔納（Lucio Fontana）的《白色宣言》、崇拜馬克思主義的約翰里德俱樂部(John Reed Clubs)之《Draft Manifesto》等等。 證券經紀人： 談的是未來主義，以未來主義運動帶頭人Filippo Tommaso Marinetti於1909年發表的《未來宣言》為主。至於那句讓人冷到骨髓裡的「人類的痛苦對我們而言與電燈的痛苦沒兩樣（The suffering of a man is of the same interest to us as the suffering of an electric lamp.）」，則來自1910年由好幾位義大利藝術家發表的《未來主義畫家宣言》。 在垃圾焚化爐工作的人： 談的是一些建築宣言，如德國建築師布魯諾陶特（Bruno Taut）的宣言，義大利在第一次世界大戰裡英年早逝的建築設計師桑特利亞（Antonia Sant'Elia）的《未來主義建築宣言》，以及美國後現代主義建築設計師范裘利（Robert Venturi）的《Non-Straightforward Architecture: A Gentle Manifesto》等等。 私人派對上的CEO： 內容包含漩渦主義畫派（Vorticism）、抽象表現主義、俄羅斯藝術家康丁斯基成立的藝術團體「藍騎士」（The Blue Rider）的宣言與概念。 龐克姊： 含括墨西哥前衛藝術運動（Stridentism）、智利前衛詩人Vicente Huidobro倡導的創造主義等等。 科學家： 俄羅斯抽象畫派畫家馬列維奇倡導的至上主義（Suprematism）、以及同樣出自俄國的藝術運動構成主義（Constructivism）， 葬禮上的講者： 很明顯地在談達達主義，引用了許多該主義的名言。 木偶藝術家： 法國的超現實主義（Surrealism），引用內容以法國作家與詩人布勒東（André Breton）的宣言為主。 南方媽媽（這段戲的其他家人就是凱特布蘭琪的丈夫與孩子）： 全數引用自瑞典公共藝術大師歐登伯格（Claes Oldenburg）於1961年的宣言《I am for an Art…》。 東歐編舞者： 包括60年代盛行歐美的激流派（Fluxus）、德國達達藝術家史維塔斯（Kurt Schwitters）使用的拼貼技術莫爾茲（Merz）、編舞家伊凡瑞娜（Yvonne Rainer）著名的《「不」宣言》（No Manifesto）等等。 新聞主播與記者： 對話內容包括60年代歐美盛行的觀念藝術（Conceptual Art）以及極簡主義（Minimalism）。引用美國觀念藝術家勒維特（Sol LeWitt）與派普（Adrian Piper）、藝術家斯特蒂文特（Elaine Sturtevant）等人的宣言。 小學老師： 內容以電影藝術為主，上課第一點先談布拉哈格（Stan Brakhage）的《Metaphors on Vision》裡提到的"untutored eye"，接著是吉姆賈木許的《Golden Rules of Filmmaking》，從規則第五條「沒有東西是原創的」開始，將這條整段唸完，因此也帶到賈木許在此段宣言中提到高達的名言"It's not where you take things from - it's where you take them to."。接著老師在巡視教室指導孩童作業時，念出的項目都是拉斯馮提爾與湯瑪溫特堡提出的《逗馬宣言》（Dogma 95）。其後是德國導演韋納荷索（Werner Herzog）的「明尼蘇達宣言」（Minnesota Declaration）。