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《愛 x 死 x 機器人》探討…愛與死與機器人的故事(哈)，第一季共18集18個短篇故事，畫風不同長度也不同，最短可能只有6分鐘長度，最長也不超過20分鐘，非常好消化；主創Tim Miller是《死侍》的導演，影集製作人之一則是David Fincher！

《愛 x 死 x 機器人》類型多元，有驚悚有科幻有怪獸有機器人有希特勒還有優格(咦？！)；看完第一集覺得普通，甚至有點失望(會讓我想起《柯羅索巨獸》)；第二集講三個機器人遊人類歷史古蹟，有趣也幽默，挽回我對影集的信心；第三集《目擊者》，劇情令我想起《超時空攔截》，關於無力打破的時空輪迴，但動畫技術才是真正令人驚艷的所在，鮮豔大膽的霓虹色彩搭配漫畫的狀聲詞，簡直是異色版的《蜘蛛人：新宇宙》，我是從這一集才正式喜歡上《愛 X 死 X 機器人》。

《愛 x 死 x 機器人》的大亮點，直至在第八集的《祝你順利》才出現，一則老中國傳說，父親獵殺狐狸精，兒子反而跟狐狸精成了朋友；這則短片前半段像《臥虎藏龍》+《聊齋》，鄉野傳說融合飛簷走壁的武俠想像；中段令人想起《蒸氣男孩》，科學時代興起，古老神話逐漸凋零(西方勢力的崛起與殖民)；後段轉成《下女的誘惑》+《艾莉塔：戰鬥天使》(新世代的彼此相助，共同對抗舊時代迂腐父權)，從開場被打壓(妖魔化)的女性能力，到中場的喪失自我(努力求生)，再到片尾的奮力再起與尋回自我，故事的起承轉合做得相當好，很令人驚喜！

第十集的《變形者》，結合狼人和戰爭類型，探討階級、種族、歧視、戰爭問題，這個故事可以跟第七集的《祝你順利》對照觀賞，一個是女性視角，一個是男性視角，都是在壓迫環境下，找回自己的聲音；第十一集的《援手》是太空版《127小時》，超超超超痛。



《茲瑪藍》書寫知名畫家的心路歷程，畫家的作品特點是畫作中央總會畫上一個藍色方塊，隨著畫家的成就與名氣越大越響亮，藍色方塊也不斷擴張，最後，畫家的野心大到連普通畫紙都填不滿他渴望的藍色(夢想)；永無止境地追求更高成就，究竟是讓人心胸更加遼闊，或反而加劇空洞化？《茲瑪藍》裡，畫家的最終選擇會讓我想起《白日夢冒險王》結局，最大的冒險就在最簡單的行動與最純粹初心；《茲瑪藍》無論畫風或劇情，都位在我的《愛 x 死 x 機器人》最愛短片前三名。

作弊！Tim Miller執導的短片《冰河時期》竟有真人演出，這怎麼會是動畫片呢？但又想了一下，《一級玩家》或《阿凡達》到底算是真人或動畫電影？電腦動畫發達的年代，真人與動畫電影的界線早已模糊；《冰河時期》跟《MIB星際戰警》頗為相似，一個小小的冰箱內部就是一個宇宙發展史縮影。

《架空歷史》則是擁有多重結局的動畫版《黑鏡：潘達斯奈基》，講述希特勒的不同死法會對未來世界產生怎樣的改變與影響；一開始還有點正經地談歷史的可能變化，後面玩開了，連平行時空都跑出來，笑得頗開心。

儘管《愛 x 死 x 機器人》18支短片的水準不一，但大半生猛有趣；此外，動畫人物較為擬真的短片(例如《變形者》、《援手》等)，我都有些看不習慣，越是追求寫實，反而越容易被它不夠寫實的部分所影響(恐怖谷理論)；不過《愛 x 死 x 機器人》最後一集《秘密戰爭》，同樣走寫實路線，但色調與動作與場景搭配起來，倒沒有給我太不自然的感覺，加上結局有拍出壯烈感，成了18部短片中，我個人較愛的作品之一。



最後，《愛 x 死 x 機器人》被定位在「成人動畫」，影片中含有大量的暴力血腥與性愛裸露場面，我忍不住想，有些短片無須裸露就能講好故事，但導演仍刻意安排裸露場面(例如《目擊者》)，多少會給我一種「成人動畫=裸露=暴力」的刻板印象；我心目中的上等成人動畫，大概是劇情超展開的湯淺政明導演作品《心靈遊戲》或議題深刻的《馬男波傑克》或腦洞開很大而且有些想法超級黑暗的《瑞克與莫蒂》吧。

我的《愛 x 死 x 機器人》Top3：《祝你順利》、《茲瑪藍》、《目擊者》

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